{"id":968,"date":"2026-07-22T16:41:38","date_gmt":"2026-07-22T14:41:38","guid":{"rendered":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/?p=968"},"modified":"2026-09-22T10:11:06","modified_gmt":"2026-09-22T08:11:06","slug":"template-articolo-20","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/template-articolo-20\/","title":{"rendered":"Jessica Ferro"},"content":{"rendered":"\n
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ABOUT ME:<\/strong> <\/em>Jessica Ferro, nata a Dolo nel 1992, \u00e8 un\u2019artista visiva e docente. Dopo la laurea con lode in Pittura all\u2019Accademia di Belle Arti di Bologna nel 2016, ha intrapreso un percorso professionale che unisce pratica artistica e insegnamento. Attualmente insegna Anatomia Artistica, Cromatologia e Tecniche delle Arti Visive presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Ravenna, dopo esperienze anche a Firenze e Bologna, dove si \u00e8 specializzata in Tecniche dell\u2019Incisione.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ha preso parte a numerosi workshop e collaborato con istituzioni culturali in progetti multidisciplinari. La sua ricerca si concentra sul rapporto tra essere umano e natura, con uno stile riconoscibile per il segno deciso e una narrazione visiva intensa e meditativa.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Le sue opere, che spaziano tra pittura, grafica e installazione, sono state esposte in contesti significativi come L\u2019ultimo canto della cicala a Rosolina Mare e Stigma a Cesena, ricevendo premi e apprezzamenti. La sua arte invita alla riflessione sul mondo naturale e sulla memoria che esso conserva, con un linguaggio personale e universale insieme.<\/em><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Il tuo lavoro sembra affrontare temi di vulnerabilit\u00e0 e trasformazione, specialmente nell’installazione “Stigma”. C’\u00e8 un momento personale o un’esperienza che consideri fondamentale nella tua vita e che ha influenzato questa ricerca artistica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201c<\/em>Credo che ogni opera sia un pretesto per elaborare esperienze che, in qualche modo, restano sospese dentro di noi.<\/em><\/strong> “<\/em>Stigma<\/em><\/strong>” \u00e8 nata dopo un periodo caratterizzato da tensioni e contrasti, in cui mi sono confrontata con una fragilit\u00e0 fino a quel momento sconosciuta. Quella vulnerabilit\u00e0, che inizialmente vivevo come una cicatrice, \u00e8 diventata una chiave per osservare le mutazioni \u2014 non solo fisiche, ma emotive, identitarie. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Alcuni fatti gravi hanno accentuato la mia riflessione sulla dicotomia tra vita e morte.<\/em><\/strong> Nella mia ricerca artistica ho avuto bisogno di tradurre una questione profondamente personale in una chiave che riguardasse la collettivit\u00e0 e quindi fosse il pi\u00f9 possibile universale. <\/em>L’idea di “Stigma” \u00e8 nata della volont\u00e0 di creare un’installazione labirintica i cui elementi reagissero alla presenza dell’osservatore oscillando: il pubblico \u00e8 invitato ad entrare, osservare dall’interno le figure in un cortocircuito tra dentro e fuori, fronte e recto, sovrapposizione e occultamento, respiro e sospensione. <\/em><\/strong>Tutta la simbologia che caratterizza gli insetti e gli elementi della natura che ho sentito la necessit\u00e0 di rappresentare creano una narrazione senza soluzione di continuit\u00e0. Ogni dettaglio \u2014 impronta, macchia, o forma segmentata \u2014 rimanda a un insieme unitario che non si pu\u00f2 afferrare del tutto. L\u2019apparizione e la dissolvenza coesistono. \u00c8 un po’ come se l\u2019opera vivesse in uno stato di soglia, tra ci\u00f2 che \u00e8 visibile e ci\u00f2 che sfugge.”<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Dettaglio Before fading away<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Stigma<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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 Atlante, tecnica mista, 200 x 450 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Nel tuo linguaggio artistico, esplori una relazione complessa con la natura, oscillando tra bellezza e smarrimento. Cosa significa per te “essere parte della natura” e come questa connessione si riflette nelle tue opere pi\u00f9 recenti?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201c<\/em>Per me, essere parte della natura significa accettare la propria transitoriet\u00e0. <\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

La natura \u00e8 il primo punto di contatto con il mondo, una sorgente inesauribile di stimoli visivi ed emotivi. <\/em>Non la rappresento in modo descrittivo, ma la osservo nei suoi aspetti pi\u00f9 piccoli, anche nei frammenti pi\u00f9 effimeri<\/em><\/strong>, come una foglia che cade in un certo modo, una traccia lasciata dal tempo, la trama nella corazza di un insetto o una superficie di una conchiglia. <\/em>Mi interessa ci\u00f2 che sfugge allo sguardo frettoloso: ci\u00f2 che si dissolve, ma che continua a vibrare … ed \u00e8 proprio l\u00ec che trovo i simboli di una bellezza pi\u00f9 ambigua, pi\u00f9 fragile e autentica<\/em><\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

In questo senso di appartenenza alla natura m’interessa indagare il concetto di sublime, dualit\u00e0 tra origine viscerale – sub limo, sotto il fango – e proiezione verso l’alto, oltre la soglia – sur limen. Quando creo cerco proprio quel punto di tensione: macchie, sporco e caos diventano qualcosa che ti scuote e ti supera, in una sorta di inquietante beatitudine o vertigine paralizzante.”<\/em><\/p>\n\n\n\n

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dettaglio della serie Weeping Willow, 2023, acquatinta, 40 x 30 cm<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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dettaglio di Acherontia Atropos, tecnica mista 100 x 65 cm<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Fragilit\u00e0, metamorfosi, soglia: l’artista ci conduce dentro \u201cStigma\u201d, un\u2019opera che trasforma una ferita personale in esperienza collettiva.<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":1969,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[40,45],"tags":[54],"class_list":["post-968","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-accesso-free","category-portrait","tag-artisti"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/968","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=968"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/968\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1971,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/968\/revisions\/1971"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1969"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=968"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=968"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=968"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}