{"id":958,"date":"2026-07-22T16:41:38","date_gmt":"2026-07-22T14:41:38","guid":{"rendered":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/?p=958"},"modified":"2026-10-22T16:57:45","modified_gmt":"2026-10-22T14:57:45","slug":"template-articolo-15","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/template-articolo-15\/","title":{"rendered":"Patrizia Sandretto Re Rebaudengo"},"content":{"rendered":"\n
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L\u2019arte come bussola per il presente.
La rivoluzione gentile di\u00a0 Patrizia Sandretto Re Rebaudengo<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

In un mondo in continua evoluzione, la cultura e l’arte rappresentano pilastri fondamentali per la crescita e lo sviluppo della societ\u00e0.<\/strong> Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, fondatrice della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, si \u00e8 affermata come una delle figure pi\u00f9 influenti nel panorama dell’arte contemporanea in Italia e oltre. Con una visione innovativa e una passione ineguagliabile, ha dedicato la sua vita a promuovere artisti emergenti e a creare un dialogo tra diverse forme di espressione artistica.<\/p>\n\n\n\n

Torino, Roero e il mondo: Patrizia Sandretto racconta la sua missione<\/strong> di rendere l\u2019arte contemporanea accessibile e inclusiva, ispirando nuove generazioni.<\/p>\n\n\n\n

L’istituzione, situata nel cuore di Torino, non \u00e8 solo uno spazio espositivo, ma un vero e proprio laboratorio di idee, dove l’arte si intreccia con la cultura, l’educazione e l’impegno sociale. Durante questa intervista, Patrizia condivider\u00e0 con noi il suo percorso personale e professionale, le sfide affrontate nella gestione della fondazione e la sua visione per un futuro in cui l’arte possa continuare a ispirare e unire le persone. <\/strong>Scopriremo cos\u00ec non solo il suo impegno per l’arte contemporanea, ma anche il suo desiderio di contribuire a una societ\u00e0 pi\u00f9 inclusiva e consapevole. Un’opportunit\u00e0 unica per esplorare il pensiero di una delle pi\u00f9 appassionate sostenitrici dell’arte del nostro tempo.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019\u00e8 una Patrizia prima dell\u2019arte e quali erano le sue passioni?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Collezionare \u00e8 parte della mia identit\u00e0 e della mia storia: mia madre collezionava porcellane di Meissen e di S\u00e8vres e, forse per imitarla, da ragazzina raccoglievo scatoline portapillole. Registravo su un quaderno l\u2019ingresso di ogni nuovo pezzo, scoperto nei mercatini. Ero decisamente sistematica. Poi, negli anni Ottanta, mi sono appassionata all\u2019American Costume Jewelry\u202fe ho iniziato a collezionare gioielli non preziosi\u202frealizzati a partire dagli anni \u201930 del secolo scorso. <\/em>Amo molto i miei gioielli fantasia, indosso ogni giorno un pezzo diverso che si abbina con il mio umore e la mia agenda.\u202f\u202f <\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dopo la laurea in Economia e Commercio, ho lavorato nell\u2019azienda di famiglia<\/em><\/strong>. L\u2019arte contemporanea \u00e8 entrata nella mia vita grazie a una cara amica.\u202f\u00c8 con lei che ho fatto il mio primo viaggio d\u2019arte, a Londra nel 1992, anno in cui ho iniziato a collezionare. L\u2019origine della mia collezione \u00e8 strettamente legata agli studio-visit\u202fcompiuti in quell\u2019occasione. <\/em>Questo ricordo ha per me il valore di un vero e proprio imprinting, determinante per il modo con cui, da allora, scelgo e colleziono opere.Ancora oggi, la mia collezione \u00e8 fondata sul dialogo con l\u2019artista e sulla conoscenza approfondita della sua ricerca.<\/em><\/strong> L\u2019arte contemporanea \u00e8 una chiave per leggere il mondo e comprendere il tempo in cui viviamo.<\/em><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Mark Manders \/ <\/strong>Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, foto di Alessandro Peirone.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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 Fondazione Sandretto Re Rebaudengo \/ <\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Rinascimento \/ <\/strong>Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, foto di Alessandro Peirone.<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Con le innumerevoli opere d\u2019arte contemporanea che ha portato nel Roero, lei \u00e8 riuscita a destagionalizzare un territorio che viveva solo di turismo enogastronomico. Come nasce questa visione?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo \u00e8 stata costituita nel 1995 e ha aperto la sua prima sede nel 1997 a Guarene. Sento un legame molto profondo con il Roero, con il suo paesaggio, i luoghi, le persone, la sua storia.<\/em><\/strong>Dal 1997, Palazzo Re Rebaudengo, dimora settecentesca della mia famiglia, \u00e8 diventato un crocevia, un luogo d\u2019incontro di artisti, curatori e collezionisti di tutto il mondo, uno spazio per mostre, pensato per accogliere le comunit\u00e0 locali e i visitatori italiani e stranieri.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Tra le missioni della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo emerge da anni la volont\u00e0 di portare l\u2019arte contemporanea fuori dai luoghi deputati, per aprire una relazione forte con lo spazio pubblico, la cittadinanza e le sue comunit\u00e0, sia nel contesto urbano che in quello del paesaggio rurale e naturale. <\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Parco d\u2019Arte Sandretto Re Rebaudengo sulla Collina di San Licerio \u00e8 nato nel 2019 con l\u2019obiettivo di creare un dialogo tra arte, territorio e natura. <\/em>Il Parco \u00e8 aperto gratuitamente al pubblico e contribuisce ad arricchire l\u2019itinerario dell\u2019arte contemporanea nelle Langhe, Roero e Monferrato, meraviglioso territorio Patrimonio Mondiale dell\u2019Unesco.<\/em><\/strong> Il Parco ospita in permanenza opere della Collezione Sandretto Re Rebaudengo accanto a nuove produzioni site-specific che abitano fra i castagni, le querce, i cipressi, le file ordinate dei giovani salici nani e accanto ai filari di una vigna di Nebbiolo, da poco messa a dimora e dalla quale produciamo un vino rosato. Ogni anno le etichette delle bottiglie verranno ideate e realizzate da artisti e artiste. <\/em>L\u2019arte, insieme alla bellezza del paesaggio e alla straordinaria cultura enogastronomica di questa provincia, pu\u00f2 essere un ulteriore attrattore di turismo di qualit\u00e0 <\/em><\/strong>e un valido sostegno all’internazionalizzazione del territorio. <\/em>Da sempre, e ora pi\u00f9 che mai, interpreto la presenza della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo nel Roero, come un\u2019occasione per promuovere legami solidi con la comunit\u00e0, le scuole e le imprese del territorio, con la speranza di favorire ricadute positive sia sul piano culturale che economico. <\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ha delle opere che possiamo definire preferite?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ogni opera rappresenta un momento speciale di incontro: <\/em><\/strong>la conoscenza diretta dell\u2019artista fa parte del mio modo di collezionare. <\/em>Ci\u00f2 che mi interessa \u00e8 prendere parte a un percorso, a un ragionamento, a un progetto, non limitarmi unicamente a una scelta. <\/em><\/strong>Tra le opere che mi sono care posso citare Love is Great (1994) di Damien Hirst, Viral Research (1986) di Charles Ray, Untitled Film Stills (1978-1980) di Cindy Sherman e, ovviamente, la mascotte della Collezione, lo scoiattolino suicida di Maurizio Cattelan, Bidibidobidiboo (1996).<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Stefanie Heinze \/ <\/strong>Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, foto di Alessandro Peirone.<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Quali sono le linee guida del suo essere collezionista?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La mia collezione \u00e8 fondata sul dialogo con l\u2019artista. <\/em>Nei primi anni, l\u2019ho strutturata su una serie di filoni: l\u2019arte italiana, la fotografia, l\u2019arte delle donne, la scena britannica e quella californiana.<\/em><\/strong> Nel tempo, la griglia si \u00e8 attenuata a favore di un ventaglio pi\u00f9 ampio di interessi<\/em><\/strong>, determinato dal corso dell\u2019arte stessa, dall\u2019ampliamento della platea artistica, sempre pi\u00f9 aperta e globale, dall\u2019emergere di temi cruciali quali l\u2019ambiente, i diritti, i rapporti tra culture, l’inclusione. <\/em>L\u2019arte ci allena alla curiosit\u00e0, alla complessit\u00e0, alle domande e agli slanci.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Molti impegni internazionali, mostre, progetti artistici. Ha un luogo in cui riesce a ritagliarsi del tempo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il luogo in cui mi dedico al mio tempo personale \u00e8 Madrid, citt\u00e0 dove nel 2017 ho fondato la Fundaci\u00f3n Sandretto Re Rebaudengo Madrid<\/em><\/strong>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

E appena posso mi dedico alle mie nipotine, che hanno quattro anni e riescono a farmi dimenticare ogni impegno. <\/em>Passare il tempo con loro \u00e8 un vero privilegio, una gioia pura che mi ricorda l’importanza delle cose semplici. In fondo, sono proprio loro che mi danno energia e che, con la loro curiosit\u00e0, mi ricordano quanto sia bello continuare a guardare il mondo con occhi nuovi.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Potrebbe condividere un’esposizione curata dalla sua fondazione che ritiene sia stata particolarmente significativa o trasformativa?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Non riesco a sceglierne una sola perch\u00e9 per me sono state tutte importanti. Posso citare Greenwashing. Environment: Perils, Promises and Perplexities con la quale gi\u00e0 nel 2008 abbiamo cominciato a riflettere sull\u2019ecologia, invitando a esporre 25 artisti che nei loro lavori affrontavano gi\u00e0 allora – 16 anni fa – concetti che oggi ci sono familiari: impronta ecologica, impatto zero, annullamento delle emissioni di anidride carbonica, foodmiles, marketing ambientale, debito ambientale.  <\/em><\/p>\n\n\n\n

Anche la personale nel 2015 di Ian Cheng, Emissary in the Squat for Gods, primo capitolo di una trilogia video poi esposta al MoMA di New York. <\/em><\/strong>Immergersi nella visione del video di Cheng, governato e auto-generato da software di modellazione algoritmica, \u00e8 stato come affacciarsi sulla scena, per me ancora misteriosa, dell\u2019intelligenza artificiale, facendone esperienza diretta.  <\/em><\/p>\n\n\n\n

Tra le molte mostre che lego all\u2019idea di cambiamento, voglio citare infine Renaissance di Adrian Villar Rojas, tra fine 2015 e inizio 2016. <\/em><\/strong>La sua installazione ambientale, composta da decine e decine di grandi pietre erose dal tempo, sormontate da materiali organici e oggetti, ci ha lasciato letteralmente senza fiato. <\/em>Camminare in mezzo a quelle pietre, installate nello spazio della Fondazione riportata dall\u2019artista a un ambiente nudo <\/em><\/strong>(senza luci, scritte, didascalie, senza riscaldamento, bookshop e reception), <\/em>ci ha immerso in una incredibile esperienza del tempo, in cui il passato remoto, geologico, si \u00e8 intrecciato al presente e alla visione di un futuro silenzioso, una specie di fossile. <\/em><\/strong>Indimenticabile. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Cosa consiglierebbe a chi vuole iniziare a collezione opere d\u2019arte? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per iniziare a collezionare <\/em>consiglio di leggere libri, cataloghi, riviste, di visitare piattaforme dedicate agli artisti e siti web<\/em><\/strong>, di studiare e di immergersi nell\u2019arte di tutti i tempi. Soprattutto, \u00e8 importantissimo esercitare il proprio occhio. Vedere, vedere, vedere. <\/em>Allenare lo sguardo significa anche visitare mostre, gallerie, fiere, Biennali, e dialogare con gli artisti, scoprire i loro studi, guardare il pi\u00f9 possibile senza filtri e senza preconcetti. <\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il mio consiglio \u00e8 di lasciarsi ispirare, incuriosire, entusiasmare e anche deludere, di seguire l\u2019istinto. <\/em><\/strong>Personalmente, vivo la mia collezione come un racconto unico che scorre attraverso episodi, incontri, un filo rosso che unisce la biografia del collezionista a quella degli artisti, dei loro studi, delle loro citt\u00e0. Collezionare in questo senso \u00e8 un po\u2019 come esplorare, disegnando la propria mappa del mondo, costruendo una costellazione inedita. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Quanto \u00e8 importante l’educazione per la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019educazione \u00e8 un elemento centrale per la Fondazione. <\/em>Uno dei nostri obiettivi \u00e8 proprio avvicinare all\u2019arte contemporanea un pubblico sempre pi\u00f9 ampio.<\/em><\/strong> La presenza in mostra delle mediatrici e dei mediatori culturali rende possibile il dialogo con le opere e fa del nostro centro un luogo di confronto e di socialit\u00e0 anche per i visitatori. <\/em><\/p>\n\n\n\n

I<\/em>l nostro Dipartimento Educativo progetta e realizza attivit\u00e0 dedicate a scuole, giovani, adulti, insegnanti, famiglie, e persone con fragilit\u00e0. <\/em><\/strong>Con l\u2019Unione Italiana Ciechi, per esempio, da anni sperimentiamo l\u2019utilizzo dei sensi e della narrazione nelle visite alle mostre con persone non vedenti o ipovedenti. <\/em> <\/p>\n\n\n\n

Il dialogo con studenti, insegnanti e istituzioni territoriali ha portato negli anni alla creazione di numerosi percorsi sperimentali, nati da intense esperienze di co-progettazione.<\/em><\/strong>Le attivit\u00e0 si sviluppano sia a scuola che in Fondazione: nello spazio attrezzato dell’aula didattica, e in mostra, a diretto contatto con le opere. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Attraverso il Dipartimento, ci relazioniamo con pubblici molto diversi: iniziamo dagli asili nido, per proseguire con le scuole dell\u2019infanzia, via via fino ai licei. <\/em>Ogni anno accogliamo in Fondazione pi\u00f9 di 30.000 bambini e studenti che entrano in relazione con le opere in mostra e con i nostri spazi. <\/em><\/strong> <\/em><\/p>\n\n\n\n

L\u2019impegno della Fondazione \u00e8 importante anche nel campo della formazione specialistica, in particolare con due progetti. Il primo, lo Young Curators Residency Programme, \u00e8 nato nel 2006 e ha il duplice obbiettivo di sviluppare l\u2019expertise curatoriale di giovani professionisti stranieri e promuovere la nostra arte contemporanea all\u2019estero.<\/em><\/strong> Nel 2012 abbiamo\u202favviato Campo, un corso specialistico post-laurea in studi e pratiche curatoriali, rivolto ad aspiranti curatrici e curatori italiani.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Si sente mecenate?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oggi la mecenate \u00e8 colei che\u202fsa instaurare\u202fun dialogo\u202fprofondo\u202fcon le artiste e gli artisti,\u202fanche attraverso committenze\u202fche offrono\u202floro l\u2019opportunit\u00e0 di produrre nuove opere.<\/em><\/strong>\u202fNel mio caso la committenza evolve spesso in un\u2019esposizione o in un progetto offerto alla lettura del pubblico. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Infatti, ho sempre pensato alla Fondazione come a un centro attivo di produzione: ideiamo programmi di sostegno alla giovane arte, progetti di residenza,\u202fpremi, opportunit\u00e0 di\u202fesporre.\u202f<\/em>La Fondazione ha fin dall’inizio cercato di sostenere le artiste e gli artisti giovani, nella consapevolezza che non \u00e8\u202fsempre\u202ffacile\u202fper loro\u202ftrovare occasioni di crescita e visibilit\u00e0.\u202fDa quasi trent\u2019anni, investire significa per me indirizzare risorse, studio e\u202fprofessionalit\u00e0 sul sostegno e la produzione delle opere delle giovani generazioni\u202fartistiche.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Contestualmente, <\/em>per la Fondazione, mecenatismo significa anche guardare con particolare attenzione ai suoi diversi pubblici, favorendo la pi\u00f9 ampia accessibilit\u00e0. <\/em><\/strong>Ad esempio, la mediazione culturale d’arte \u00e8 per scelta totalmente gratuita.<\/em><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Patrizia Sandretto Re Rebaudengo ha trasformato una passione per l\u2019arte contemporanea in qualcosa di pi\u00f9 grande: uno spazio capace di far crescere artisti, idee e, insieme a loro, la societ\u00e0.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":1048,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[60,43],"tags":[54],"class_list":["post-958","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-a-tu-per-tu","category-in-cover","tag-artisti"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/958","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=958"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/958\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2173,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/958\/revisions\/2173"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1048"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=958"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=958"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=958"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}