{"id":948,"date":"2026-07-22T16:41:38","date_gmt":"2026-07-22T14:41:38","guid":{"rendered":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/?p=948"},"modified":"2026-09-22T10:21:26","modified_gmt":"2026-09-22T08:21:26","slug":"template-articolo-21","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/template-articolo-21\/","title":{"rendered":"Francesca Dal Ben"},"content":{"rendered":"\n
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ABOUT ME:<\/strong> Da giovane ero una sportiva, ma un brutto incidente stradale mi ha costretta a letto e a rivedere la mia vita. Ho iniziato a creare, inizialmente con la carta, poi a dipingere\u2026e non mi sono pi\u00f9 fermata. Negli anni ho maturato interessi in molti campi, imparando a lavorare molti materiali, dal legno agli elementi naturali nella Land art, dal fil di ferro all\u2019 argilla per le sculture, dalla cartapesta al riciclo con gli artbook, dall’acrilico al mix media per i quadri\u2026e ancora cera per encaustic, stoffe e fili per fiberart, resine e materiali di riciclo per collage\u2026ma la mia pi\u00f9 forte passione sono gli acquerelli con i quali, soprattutto dopo la mia prima maternit\u00e0, ho scoperto di poter esprimere appieno i miei messaggi sulla donna e sulla natura, sulla vita.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Sono anche arteterapeuta e maestra, utilizzo l’arte per insegnare in modo sistemico, perch\u00e9 nell’arte non c’\u00e8 una risposta unica e possiamo aprirci e scoprire nella sicurezza del contesto sperimentale. Credo che attraverso i colori, le forme, le mani possiamo curare noi stessi e dare speranza ai giovani.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Dettaglio diRidi ancora, acquerello su carta cotone 300 gr 70 x 50 cm, 2022<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Oggi abbiamo il piacere di intervistare un\u2019artista straordinaria, la cui storia \u00e8 un viaggio di resilienza e creativit\u00e0<\/strong>. Dopo un grave incidente stradale che l’ha costretta a rimanere a letto, ha trovato nell’acquarello una via di fuga e una forma di espressione personale.<\/strong> Da quel momento, la sua passione per la pittura non l’ha mai abbandonata, e ogni opera che crea racconta non solo la bellezza del mondo che la circonda, ma anche la profonda forza interiore che ha sviluppato attraverso le difficolt\u00e0<\/strong>. Con noi c’\u00e8 Francesca dal Ben<\/strong> che ci parler\u00e0 del suo cammino artistico, delle sfide affrontate e di come l’arte le ha permesso di ritrovare se stessa. Benvenuta Francesca!<\/p>\n\n\n\n

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 <\/strong>Ridi ancora 2, acquerello su carta cotone 300 gr 70 x 50 cm, 2022<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Autunno fuori e dentro di me, acquerello su carta cotone 300 gr, 42 x 30 cm, 2023<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Ridi con me, acquerello su carta cotone 300 gr 70 x 50 cm, 2022<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Osservando il tuo lavoro possiamo dire che sei vicina al genere femminile, confermi?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cS\u00ec, l\u2019arte \u00e8 un mezzo potente per raccontare la realt\u00e0 femminile contemporanea, perch\u00e9 permette di esplorare le complessit\u00e0 dell\u2019identit\u00e0, della libert\u00e0 e delle emozioni attraverso un linguaggio visivo che va oltre le parole<\/em><\/strong>. Nei miei lavori, le figure femminili astratte diventano simboli di intimit\u00e0, sofferenza, resilienza e trasformazione. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Molte realt\u00e0 femminili, sia di vita pratica che di salute mentale, sono ancora oggi soggette a silenzi, pregiudizi, taboo…credo che l’arte possa aiutare le donne a riconoscere queste complessit\u00e0, a prendere consapevolezza, a sentirsi riconosciute e viste e ascoltate. Allo stesso tempo <\/em>si tratta di condividere, di creare occasioni di rispecchiamento e creare una consapevolezza sempre pi\u00f9 collettiva che supporti anche il dialogo verbale necessario su questi temi<\/em><\/strong>.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Da dove nasce la necessit\u00e0 di esprimerti?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cNasce da un\u2019urgenza interiore di dare forma a emozioni e intuizioni che non sempre trovano spazio nella comunicazione quotidiana<\/em><\/strong>. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Ho iniziato a creare dopo un incidente che ha dato una nuova direzione forzata alla mia vita, facendomi comprendere che i linguaggi artistici erano una necessit\u00e0. Ho sperimentato di nuovo questa situazione con la maternit\u00e0, quando mi sono scontrata con delle narrazioni sul femminile che non corrispondevano al mio vissuto e ho avuto bisogno di dare un senso e una voce a questa discrepanza.<\/em><\/p>\n\n\n\n

L\u2019arte poi \u00e8 diventata un processo di esplorazione e di connessione, un modo per raccontare storie intime ma universali, non solo mie ma anche di altri, in cui altre persone possano riconoscersi<\/em><\/strong>. \u00c8 anche un dialogo, senza parole, prima di tutto con me stessa, con il mio vissuto e con ci\u00f2 che mi circonda, in particolare con le donne che incontro e la natura, che spesso intreccio con le figure femminili nei miei dipinti.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Come credi che evolver\u00e0 il tuo lavoro e in particolare l\u2019uso dell\u2019acquerello?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cVedo il mio lavoro in continua evoluzione, sia nella tecnica che nella sperimentazione<\/em><\/strong>. L\u2019acquerello rimarr\u00e0 centrale, perch\u00e9 la sua leggerezza e imprevedibilit\u00e0 rispecchiano il mio modo di raccontare la femminilit\u00e0 e la natura. Tuttavia, sto sperimentando sempre di pi\u00f9 con il mixed media, integrando inchiostro, carta e materiali diversi per aggiungere profondit\u00e0 e texture. <\/em>Credo che il futuro della mia arte sar\u00e0 caratterizzato da una maggiore fusione tra astrazione e narrazione simbolica, esplorando nuove modalit\u00e0 per rendere visibile l\u2019invisibile<\/em><\/strong>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Dopo un incidente ha trovato nell\u2019acquarello un mezzo di espressione e resilienza. La sua arte esplora l\u2019identit\u00e0 femminile e la trasformazione.<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":1972,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[40,45],"tags":[54],"class_list":["post-948","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-accesso-free","category-portrait","tag-artisti"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/948","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=948"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/948\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1965,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/948\/revisions\/1965"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1972"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=948"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=948"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=948"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}