{"id":926,"date":"2026-07-22T16:41:38","date_gmt":"2026-07-22T14:41:38","guid":{"rendered":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/?p=926"},"modified":"2026-10-22T16:59:25","modified_gmt":"2026-10-22T14:59:25","slug":"template-articolo-17","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/template-articolo-17\/","title":{"rendered":"Cizco: l\u2019arte, lo scoop e la fatica\u2026 di restare veri."},"content":{"rendered":"\n
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Quando inviti una Iena a parlare di arte, qualcuno alza il sopracciglio.
\u201cOk, bello, ma cosa c\u2019entra?\u201d<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

C\u2019entra. Eccome se c\u2019entra.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Perch\u00e9 lo scoop non \u00e8 solo una notizia che fa rumore, \u00e8 uno sguardo che scava, \u00e8 un\u2019azione che disturba, \u00e8 un intervento che cambia il corso delle cose. E, guarda un po\u2019, se c\u2019\u00e8 qualcosa che l\u2019arte dovrebbe fare, \u00e8 proprio questo.<\/p>\n\n\n\n

Abbiamo incontrato Francesco Di Roberto \u2013 musicista, architetto, scrittore, Iena<\/strong> (insomma fa tutto lui) \u2013 e gli abbiamo chiesto di portarci nel suo modo di guardare il mondo creativo. Senza filtri. Senza pose.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Abbiamo affrontato insieme un caleidoscopio di parole che incrociandosi, spezzandosi e ricomponendosi ci hanno dato una nuova visione, a tratti semplice, ma architettonica, dell\u2019emozione nel fare arte.<\/p>\n\n\n\n

Oggi un artista pu\u00f2 sottrarsi alle logiche del mercato grazie all\u2019autoproduzione? O \u00e8 solo un\u2019illusione romantica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cL\u2019era digitale ha aperto una finestra enorme. Internet e i social permettono a chiunque di esporsi. \u00c8 pi\u00f9 difficile emergere, ma \u00e8 pi\u00f9 facile farsi sentire. Se non hai chi ti produce, l\u2019autoproduzione \u00e8 la strada migliore. Non hai scuse.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

smettila di piangerti addosso e mettiti al lavoro.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il web \u00e8 un oceano. Puoi navigare o puoi affogare. Ma restare sulla riva a lamentarti che \u201c\u00e8 tutto truccato\u201d \u00e8 solo un\u2019autogiustificazione. Pensate a Bresh, lui viene fuori dalla realt\u00e0 tecnologica contemporanea ed \u00e8 il figlio del barista di Bogliasco (bellissima professione, nulla da dire e\u2026) quindi una dimensione completamente estranea al mondo musicale no?<\/p>\n\n\n\n

Gi\u00e0 dalla prima risposta Cizco non fa il santone motivazionale. Dice una cosa molto semplice: muovi il xxxx, impara, registrati, sbaglia, riprova \u201cSe sei bravo, prima o poi qualcosa succede. E se non succede, almeno hai fatto qualcosa che ti rappresenta.\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

E qui arriva la prima bomba: l\u2019autoproduzione non \u00e8 solo tecnica. \u00c8 responsabilit\u00e0. <\/strong>Ndr: il suo background da musicista lo ha portato spesso a virare le risposte proprio in quel mare d\u2019arte, ma noi di THE ARTBOOK non giudichiamo anzi ci piace estendere questa visione e vestire cos\u00ec ogni forma creativa, voi che dite?<\/p>\n\n\n\n

Ho sentito una tua canzone che si intitola… “Non ridi mai”.  Se non ho capito male, questa canzone parla un po’ anche del concetto di essere una pecora nera. Quindi quello che ti chiediamo \u00e8: cosa diresti a un artista che sceglie una strada non convenzionale, sapendo che potrebbe anche essere giudicato, isolato, insomma, che \u00e8 una strada complicata comunque. Meglio fare qualcosa che piaccia o qualcosa che ti somigli?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cBeh, \u00e8 implicito nell\u2019essere artista l\u2019essere anticonvenzionale o  meglio, l\u2019artista deve essere se stesso.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Certo per campare di arte devi lavorare anche su commissione, devi venderti o come Piacentini devi diventare l\u2019architetto del fascismo monumentale\u2026(ops) Ma se sei un artista, qualsiasi opera (anche commissionata) deve essere filtrata e generata dalle tue emozioni. E poi a questo punto Cizco ha detto una cosa tanto semplice e ovvia quanto difficile da articolare: “Io preferisco fare qualcosa che piace a me. Almeno la posso difendere.<\/em><\/strong> Fare una canzone pensando solo a cosa piacer\u00e0 al pubblico \u00e8 sempre rischioso. Se non piace neanche a te, poi come la difendi? Ma chiamiamola pure col suo nome: la marchettata. Il pezzo costruito per piacere, per stare dentro il trend, per cavalcare la moda.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Pu\u00f2 funzionare? S\u00ec. \u00c8 arte? Forse. \u00c8 tua? Boh. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Qui lo scoop \u00e8 semplice: la vera provocazione oggi \u00e8 restare fedeli a se stessi. E in un sistema che ti chiede numeri, click, hype e performance, questo \u00e8 gi\u00e0 un atto radicale.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

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lavit & friends<\/strong> | tutte le opere scattate appartengono alla galleria – photo credit Francesco Colavito<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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lavit & friends<\/strong> | tutte le opere scattate appartengono alla galleria – photo credit Francesco Colavito<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Mi sono rivista un po\u2019 di tuoi servizi e faccio riferimento a BOOM BOOM BRASILE, trovi che nel mondo dell\u2019arte ci sia lo stesso meccanismo di mode che nascono e spariscono velocemente? Le mode sono un rischio o una risorsa per l\u2019arte?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cOgni epoca ha i suoi stili.<\/em><\/strong> \u00c8 generazionale. Quando dici che la musica di oggi fa schifo, stai solo dicendo che non \u00e8 la tua.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Colpo basso, ma giusto. L\u2019integralismo culturale \u00e8 comodo.<\/p>\n\n\n\n

Questo affermare \u201cUna volta era meglio.\u201d Lo sentiamo nella moda, nella musica, nella pittura e persino nel cibo, s\u00ec, certo anche le cabine telefoniche erano meglio. Parole vuote, frasi ignoranti che non danno spazio alla vera cultura, al dilagare della nuova dialettica contemporanea<\/strong>. Riteniamo questa una filosofia di pensiero che pone limiti e censure nei confronti del solito \u201cdiverso\u201d. <\/p>\n\n\n\n

\u201cDicono che sta morendo il rap, che gi\u00e0 \u00e8 alla seconda ondata, perch\u00e9 negli anni 90 c’erano i Sangue Misto, c’erano il primi Articolo 31, adesso c’\u00e8 questa seconda ondata, che \u00e8 gi\u00e0 in calando, perch\u00e9 i numeri  e i discografici dicono che non sono pi\u00f9 quelli di prima, \u00e8 tutto a periodi, no? <\/em>“<\/p>\n\n\n\n

E quindi secondo te va bene QUESTA cosa?<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n

\u201cMi sono fatto una mia teoria. Per esempio quando uno dice \u201cera meglio la musica dei miei tempi\u201d dice che \u00e8 peggiore solo perch\u00e9 \u00e8 di adesso. A volte mi metto l\u00ec e mi sforzo di andare al di l\u00e0 del vestito che ha una canzone e cerco di capire perch\u00e9 \u00e8 bella, perch\u00e9 piace e scopro dei testi che sono fantastici, i ragazzi che scrivono oggi sono dei veri poeti.<\/p>\n\n\n\n

La verit\u00e0 \u00e8 che ogni generazione \u00e8 lo specchio del proprio tempo. Dire che qualcosa \u201cnon \u00e8 arte\u201d solo perch\u00e9 non appartiene al proprio periodo \u00e8 una forma di chiusura.<\/p>\n\n\n\n

E forse lo scoop pi\u00f9 grande \u00e8 ammettere che, noi vecchi (detto in modo leggero e ironico), non siamo pi\u00f9 il centro del mondo.<\/p>\n\n\n\n

Allora, parliamo di arte, architettura e inclusione. Col progetto 21 grammi hai raccontato di uno spazio inclusivo curato anche dal punto di vista architettonico, poi tu sei architetto quindi cosa ti ha insegnato questa esperienza e che ruolo pu\u00f2 avere l’arte o l’architettura nel creare spazi inclusivi e spazi che abbiano una dignit\u00e0 anche sociale? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quando si parla di inclusione, di architettura, di progetto 21 grammi, Cizco fa un passo indietro e va alla radice con un\u2019affermazione che ci fa cambiare immediatamente punto di vista. E qui la Iena diventa architetto e l\u2019architetto diventa narratore.<\/p>\n\n\n\n

\u201cL\u2019arte \u00e8 gi\u00e0 nella progettazione di uno spazio. Lo spazio stesso \u00e8 arte. Una stanza nera non \u00e8 una stanza bianca. Un luogo inclusivo \u00e8 gi\u00e0 una presa di posizione. L\u2019arte non \u00e8 l\u2019oggetto appeso. \u00c8 il modo in cui vivi quello spazio.<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

S\u00ec insomma affermazioni creative, da scomporre e rimontare, parole sicuramente interpretabili ma che disegnano chiaro il binomio tra percezione dello spazio e arte.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“Il dialogo tra le forme che tu vivi \u00e8 in s\u00e9 un opera d\u2019arte<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

L’arte in generale (che sia musica, spettacolo, teatro o arte visiva) che ruolo dovrebbe avere secondo te nella vita dell’uomo e tu che conosci la strada -perch\u00e9 l’hai intervista-  credi che possa essere un campo dove far nascere arte e dove -attraverso l’arte- si possa trovare un riscatto sociale?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cL\u2019arte viene dalla strada. Dall\u2019osservazione del mondo. L\u2019artista filtra la realt\u00e0 e la restituisce.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Non sta parlando di street art. Sta parlando di esperienza.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le parole di Cizco continuano ad emozionarci. Sicuramente la visione che ci propone e l\u2019interpretazione delle nostre domande \u00e8 davvero personale. Ci racconta del personaggio \u201cArtista\u201d facendo capitolare le parole fuori come se avesse fretta di condividere il suo pensiero. Del resto \u00e8 abituato a correre e a cogliere momenti estratti e distillati dalla realt\u00e0 quotidiana. Con questa stessa vivacit\u00e0 sostiene che  l\u2019artista cammina, guarda, assorbe. Vive. E poi filtra tutto questo attraverso la propria sensibilit\u00e0. L\u2019arte \u00e8 questo filtro: una verit\u00e0 attraversata da uno sguardo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La strada non \u00e8 solo un luogo fisico, \u00e8 il contesto in cui si sperimenta la realt\u00e0. \u00c8 dove incontri contraddizioni, ingiustizie, bellezza improvvisa, fragilit\u00e0. \u00c8 l\u00ec che si forma lo sguardo. Non esiste arte che non sia, in qualche modo, un dialogo con ci\u00f2 che accade fuori.<\/p>\n\n\n\n

Gli artisti, per loro natura, sono persone sensibili. Non necessariamente malinconiche (lui ha usato il termine \u201ctristi\u201d), ma certamente permeabili.<\/strong> Si lasciano toccare. E spesso da questa sensibilit\u00e0 nasce anche il malessere: un\u2019inquietudine, una tensione, un bisogno di risposta. L\u2019arte diventa allora uno sfogo, una rielaborazione, una presa di posizione<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Ma non deve essere solo denuncia.<\/strong> L\u2019arte non \u00e8 un bollettino di negativit\u00e0. Deve mostrare ci\u00f2 che non funziona, certo, ma anche ci\u00f2 che funziona. Deve raccontare la complessit\u00e0: il bello e il brutto, il fragile e il potente, il dolore e la speranza<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Se l\u2019arte smettesse di nascere dal mondo reale, se smettesse di osservare ci\u00f2 che accade intorno a noi, allora perderebbe la sua funzione pi\u00f9 profonda.<\/strong> Perch\u00e9 l\u2019arte, in definitiva, \u00e8 la realt\u00e0 vista dagli artisti. E senza realt\u00e0, resta solo decorazione.<\/p>\n\n\n\n

E di decorazione e orpelli, sinceramente, ne abbiamo gi\u00e0 abbastanza. No?<\/p>\n\n\n\n

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Mettiti nei panni di un curatore e lasciamo uscire il tuo lato anche di architetto. Come dire togli giacca nera e camicia bianca, togli il riso sarcastico e quell\u2019aria velatamente polemica che a noi ci piace tanto. Se dovessi immaginare una mostra sui lati oscuri dell’arte come la costruiresti e che tipo di spazio e di atmosfera useresti per raccontare storie a volte anche un po’ scomode.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cL\u2019arte spesso nasce dal tormento. L\u2019artista \u00e8 una persona sensibile, a volte fragile. La sofferenza ti spoglia. Ti mette a nudo.<\/em><\/strong>\u201d<\/p>\n\n\n\n

E qui, quasi a sorpresa, spunta un racconto tratto addirittura dalla sua tesi di laurea. Inizialmente ci siamo chiesti dove volesse andare a parare e invece\u2026 Invece ci riporta una rocambolesca esperienza televisiva vissuta proprio con Le Iene di Italia Uno. Si parla di un servizio\/documentario fatto in Colombia nelle piantagioni di Coca, non in un atelier fighetto di Manhattan, ma dalla giungla. L\u2019idea era semplice e brutalmente onesta: capire se chi vendeva cocaina per strada sapesse davvero cosa stava spacciando. Per farlo, sono tornati all\u2019origine. Dai contadini alla foglia di coca, quella vera, millenaria. Quella che un tempo si masticava, si beveva in infuso, serviva per l\u2019altitudine ed era considerata sacra. Poi, come spesso accade alle cose pure, \u00e8 arrivata la trasformazione industriale e il resto \u00e8 cronaca purtroppo.<\/p>\n\n\n\n

Dentro quel documentario c\u2019erano atmosfere precise: tensione, ambiguit\u00e0, sacralit\u00e0 perduta, violenza, contraddizione. E da architetto (oltre che Iena), la domanda che si \u00e8 posto \u00e8 diventata: \u201ccome porto tutto questo in uno spazio fisico?<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Qui entra Wim Wenders a gamba tesa (tanto stiamo parlando di arte e possiamo bellamente disturbarlo). Quando inquadri qualcosa, lo chiudi dentro un rettangolo, da tridimensionale diventa bidimensionale, scegli cosa mostrare e, soprattutto, cosa escludere. <\/p>\n\n\n\n

Ogni ripresa \u00e8 una scelta, quasi un atto politico di supremazia: includi una porzione di realt\u00e0 e tagli via il resto. Allora il passaggio successivo \u00e8 stato ribaltare il processo. Se un video mi provoca emozioni, posso trasformare quelle emozioni in spazio? Posso tradurre immagini chiuse in una telecamera in un\u2019esperienza tridimensionale?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La risposta \u00e8 stata s\u00ec, ma non con una mostra \u201cappesa al muro\u201d bens\u00ec con un percorso sensoriale. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201c\u2026e quindi per risponderti io ehm creerei un percorso un’installazione che non ti racconta una storia: ti fa entrare dentro le sue emozioni. In quella occasione (per la tesi di laurea appunto) ho preso le sensazioni che il reportage mi dava \u2014 freddezza, inquietudine, sacralit\u00e0 distorta, tensione \u2014 le ho elencate, quasi come un decalogo, e le ho trasformate in spazio, non rappresentazione, ma esperienza.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Perch\u00e9 se vuoi raccontare qualcosa di scomodo, non basta mostrarlo. Devi farlo sentire<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

E qui arriva la domanda scomoda. <\/p>\n\n\n\n

Nei tuoi servizi \u00e8 spesso smascherato truffe e immagini costruite ad arte. Guardando il mercato dell’arte contemporanea riconosci dinamiche simili ovvero quanto conta l’apparenza quanto conta la sostanza?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cNon sono un critico, ma una cosa la so: la fatica si vede. Si percepisce. Che sia una tela dipinta a mano o una scultura modellata in 3D, la questione non \u00e8 la tecnologia in s\u00e9, \u00e8 la profondit\u00e0 del gesto. \u00c8 il lavoro, il pensiero, la ricerca.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 pi\u00f9 \u201cbella\u201d una statua stampata in 3D o una scolpita a mano? Domanda sbagliata. La vera domanda \u00e8: cosa sto guardando davvero? Un oggetto o un percorso? Un effetto o un processo?<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Poi sar\u00e0 il tempo a decidere. E il pubblico. Perch\u00e9 l\u2019arte, alla fine, sopravvive solo se regge allo sguardo lungo degli anni<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 chiaro che Cizco non si erge a giudice. Dice per\u00f2 una cosa molto onesta: \u201c\u00c8 bello vedere la fatica di un artista. Ma sar\u00e0 il pubblico a decidere nel tempo.<\/em><\/strong>\u201d<\/p>\n\n\n\n

E forse questa \u00e8 la frase pi\u00f9 spietata di tutte perch\u00e9 il tempo \u00e8 l\u2019unico vero critico.<\/p>\n\n\n\n

hai raccontato storie durissime legate alla dipendenza secondo te come si pu\u00f2 parlare del lato oscuro della creativit\u00e0 senza romanticizzare la sofferenza.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Molti artisti, quando raccontano il proprio passato fatto di eccessi, dipendenze, notti sfondate e scelte sbagliate, camminano su una linea sottilissima tra confessione e romanticizzazione. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cPensiamo al primo Vasco che canta la droga come un\u2019urgenza esistenziale, o a Bukowski che trasforma le sue serate alcoliche in letteratura sporca e potentissima\u2026 \u00c8 solo autobiografia? \u00c8 denuncia? O \u00e8 anche un modo per rendere poetico il proprio inferno?<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

La verit\u00e0 \u00e8 che esiste un lato romantico della sofferenza nell\u2019arte. Non perch\u00e9 il dolore sia bello \u2014 non lo \u00e8 mai\u2014 ma perch\u00e9 \u00e8 fertile. Il tormento genera altro tormento, lo plasma, lo sublima l\u2019artista spesso \u00e8 una persona attraversata da fantasmi, inquietudini, crepe interiori. E proprio quelle crepe diventano linguaggio, parole, materia o pennellate.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Questo non significa che l\u2019arte nasca solo dal dolore. Esiste arte luminosa, gioiosa, celebrativa, ma \u00e8 innegabile che una certa intensit\u00e0 creativa trovi nella sofferenza un detonatore potentissimo. \u00c8 quasi fisiologico: l\u2019artista prende il proprio malessere, lo lavora, lo espone, lo trasforma (e qui ci sarebbero anche una sfilza di nomi e cognomi presi dal cantautorato italiano). <\/p>\n\n\n\n

Il punto comunque non \u00e8 glorificare la caduta, ma riconoscere che, per alcuni, proprio l\u00ec dentro \u2014 nel buio \u2014 nasce la materia pi\u00f9 autentica.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Arriviamo al cuore del numero.<\/p>\n\n\n\n

Ora Francesco vorremmo sapere da te cos’\u00e8 uno scoop che caratteristiche deve avere per essere considerato scoop e perch\u00e9 ha cos\u00ec presa sulle persone cio\u00e8 cosa piace alle persone dello scandalo del gossip della notizia?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cUno scoop \u00e8 una notizia che fa emergere un danno. Ma la differenza sta nell\u2019intervento. Non basta raccontare. Devi cercare di cambiare le cose.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Uno scoop, nella sua forma pi\u00f9 pura, nasce quasi sempre da una frattura.<\/strong> Qualcosa che non funziona. Un danno, un\u2019ingiustizia, un corto circuito nel sistema. A volte pu\u00f2 essere anche una notizia positiva, ma diciamocelo: ci\u00f2 che scuote davvero l\u2019attenzione \u00e8 ci\u00f2 che fa male a qualcuno.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La differenza, per\u00f2, sta in cosa fai dopo aver acceso la luce.<\/p>\n\n\n\n

\u201c\u2026nel caso delle Iene \u00e8 un po’ diverso dal raccontare solo quello che \u00e8 successo perch\u00e9 ci\u00f2 che ci chiedono, giustamente, le persone \u00e8 un intervento, una soluzione, una nostra presa di posizione che cambi possibilmente il corso delle cose.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Per questo motivo \u00e8 difficile fare La Iena perch\u00e9 noi studiamo e scegliamo, dopo aver approfondito parecchio, il migliore intervento per cercare di risolvere o comunque di migliorare la situazione<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Raccontare un fatto non basta, non si tratta di \u201cbuttare fuori\u201d una notizia e via, ma di studiare il modo pi\u00f9 efficace per incidere davvero sulla situazione.<\/strong> \u00c8 questo che distingue un servizio d\u2019inchiesta.<\/p>\n\n\n\n

Certo, le notizie negative prevalgono. Ma ci\u00f2 che conta \u00e8 cosa fai di quella negativit\u00e0: la cavalchi o la affronti?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un esempio emblematico, in ambito musicale, \u00e8 l\u2019inchiesta sui biglietti dei concerti (questo fu per\u00f2 un servizio di Matteo Viviani) e sul loro costo cresciuto in modo spropositato negli anni, sistemi di rivendita opachi, meccanismi che gonfiano le cifre ben oltre quanto arrivi davvero agli artisti. Un sistema degenerato, denunciato pi\u00f9 volte, ma ancora lontano da una vera soluzione.<\/p>\n\n\n\n

Ecco cos\u2019\u00e8 uno scoop, allora: non solo lo scandalo. \u00c8 il tentativo \u2014 ostinato, spesso scomodo \u2014 di mettere mano a ci\u00f2 che non va. Anche quando il sistema fa finta di non sentire.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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lavit & friends<\/strong> | tutte le opere scattate appartengono alla galleria – photo credit Francesco Colavito<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Abbiamo chiesto a Cizco cos\u2019\u00e8 uno scoop, nella vita e nell\u2019arte. La risposta? Restare veri. Tra mercato, strada e fatica, l\u2019autenticit\u00e0 \u00e8 l\u2019unico vero atto radicale.<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":1754,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[60,39,43],"tags":[54],"class_list":["post-926","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-a-tu-per-tu","category-accesso-premium","category-in-cover","tag-artisti"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/926","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=926"}],"version-history":[{"count":16,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/926\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1979,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/926\/revisions\/1979"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1754"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=926"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=926"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=926"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}