{"id":907,"date":"2026-07-22T16:41:38","date_gmt":"2026-07-22T14:41:38","guid":{"rendered":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/?p=907"},"modified":"2026-10-22T17:00:06","modified_gmt":"2026-10-22T15:00:06","slug":"template-articolo-14","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/template-articolo-14\/","title":{"rendered":"Filippo Tincolini"},"content":{"rendered":"\n
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Eroi e antieroi nel mondo dell\u2019arte contemporanea.<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Conosco Filippo da qualche anno ormai e ho sempre ammirato la sua profonda dedizione verso il suo lavoro e verso l\u2019arte. \u00c8 stato un vero piacere poterlo intervistare oggi.<\/p>\n\n\n\n

E la prima domanda \u00e8 chi sono oggi gli eroi nel mondo dell’arte contemporanea?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cGli eroi nel mondo dell’arte contemporanea oggi sono quegli artisti che riescono a mantenere la propria personalit\u00e0, essere se stessi, al di l\u00e0 delle mode e questi fuochi fatui.<\/em><\/strong> <\/em><\/p>\n\n\n\n

Il mercato dell’arte contemporanea \u00e8 una bolla finanziaria, economica e speculativa come tutto oggi \u00e8 ricondotto a uno spread o appunto percettuale. I veri eroi per\u00f2 dietro al mercato non sono solo gli artisti ma anche tutte le persone che acquistano l’arte per piacere; quindi, <\/em>i veri eroi sono gli appassionati dell’arte, i collezionisti che ci permettono di continuare a lavorare<\/em><\/strong>.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Questa domanda invece \u00e8 pi\u00f9 cattiva, chi sono gli antieroi dell\u2019arte?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cI cattivi oggi si trovano ovunque e anche nel mondo dell’arte contemporanea<\/em><\/strong>, per\u00f2 credo che qui ad esempio si possa chiamare cattivo un artista che ostenta, che cerca di creare uno status symbol non reale, non autentico, quindi una costruzione, una narrativa che si basa su fondamenta di carta.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Addentrandoci nel vivo di questo bizzarro mercato e di chi ci lavora dentro, come noi del resto, che amiamo chiamarci addetti ai lavori, possiamo essere suddivisi tra villani ed eroi?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cAllora, sni, sni perch\u00e9 le membrane sono sottili, il limite non \u00e8 invalicabile; quindi, magari da un lato qualcuno ha avuto delle idee geniali e ha cambiato il modo per sempre, a volte invece qualcun altro resta nella vena grigia che potrebbe essere vista come una vena cattiva, non si espone, non osa.<\/em><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Camazotz 2024 marmo bianco di Carrara Policromo foto di Laura Veschi<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Shield of Rock 2023 marmo bianco di Carrara Policromo foto di Laura Veschi<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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La misura di quello che \u00e8 buono o cattivo, giusto o sbagliato, nell\u2019arte usa parametri differenti, perch\u00e9 un\u2019opera deve necessariamente avere un valore sociale.<\/em><\/strong>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Questo \u00e8 un concetto a me davvero caro, l\u2019arte ha intrinsecamente un valore sociale, sempre. Perch\u00e9 racconta del nostro tempo attraverso una ricerca molto soggettiva e personale ma che non pu\u00f2 esimersi dal vivere il suo tempo.<\/p>\n\n\n\n

Riguardo a questo io ti ho sempre visto come un collante tra il passato e il futuro, come un ponte che dialoga tra analogico e digitale e questo \u00e8 molto difficile nell\u2019arte perch\u00e9 spesso, l\u2019uso della macchina o dell\u2019intelligenza artificiale \u00e8 visto con sospetto. Il vecchio mondo contro il nuovo. <\/p>\n\n\n\n

Nelle tue opere per\u00f2 sei riuscito a far dialogare questi tempi e a farlo sembrare naturale.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cS\u00ec, possiamo dirlo, ho iniziato abbastanza in maniera percussiva questa attivit\u00e0 di ricerca nel mondo digitale. Mi sono trovato un po’ in una condizione forse, senza peccare di presunzione, in cui si era trovato Antonio Canova quando ha dovuto automatizzare certi processi, quindi creare dei meccanismi che gli garantissero una ripetibilit\u00e0 nelle sue azioni, nella copiatura dei modelli. oggi con l’avvento dell’elettronica, quindi della meccanica, ho usato dei sistemi robotici, macchinari che in maniera semplice utilizzano i soliti principi che si utilizzavano quando si lavorava a mano.<\/em><\/p>\n\n\n\n

In un certo senso mi sento quindi di essere precursore di una tecnica, ma un’innovazione comporta tanti rischi perch\u00e9 non sempre vengono compresi i motivi, i perch\u00e9, i per come. <\/em><\/strong>Si rischia di ridurre tutto a un fatto puramente commerciale, e ci si dimentica della ricerca anche in ambito tecnologico appunto e delle sue funzioni applicate all\u2019arte.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Io dico sempre che il robot \u00e8 un attrezzo in pi\u00f9 nella cassetta dello scultore<\/em><\/strong> perch\u00e9 l’intenzione \u00e8 quella di fare scultura, di creare un rapporto con il territorio, scegliere un materiale, ascoltarlo con la punta fonica, quindi il suono, se \u00e8 sano, se \u00e8 rotto, creare una forma con l’argilla, poi mettere a riparo un dato con una nuova ripuntina, uno scambio a 3D, tutto questo viene fatto per la passione, per la voglia di fare scultura.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Infine, si compie il gesto finale con la rifinitura manuale oppure si lascia il segno della macchina perch\u00e9 in quel momento si reputa pi\u00f9 fresco, pi\u00f9 interessante anche a livello artistico, quello poi \u00e8 una decisione che spetta agli artisti<\/em><\/strong>.<\/em>\u201c<\/p>\n\n\n\n

Ormai il tuo braccio meccanico \u00e8 famoso in tutto il mondo, possiamo dirlo anche con un certo orgoglio nazionale, e ti ha permesso di entrare in contatto con le realt\u00e0 pi\u00f9 importanti del mondo dell\u2019arte contemporanea oggi, e il tuo lavoro ha iniziato a essere riconosciuto anche a livello internazionale<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Ma come tutti gli artisti che si espongono e che sono portatori di innovazione e progresso, subiscono critiche e osservazioni non sempre positive.<\/p>\n\n\n\n

Quale critica ti ha scosso di pi\u00f9 e come hai risposto?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cAllora, la critica che forse mi ha un po’ pi\u00f9 stuzzicato \u00e8 indicare che le mie opere sono instagrammabili<\/em><\/strong>; quindi, in una societ\u00e0 che consuma immagini molto veloci ci si ferma sulla superficie, per\u00f2 chi le guarda poi un po’ pi\u00f9 in profondit\u00e0 trova anche della sostanza; quindi, alla fine s\u00ec mi sono sentito un po’ toccato ma l’ho elaborato abbastanza bene, <\/em>chi conosce il mio lavoro conosce la mia ricerca, faccio per me le sculture,  e credo che se mi piacciono possono anche piacere ad altri<\/em><\/strong>. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Ci sono persone in grado di entrare in profondit\u00e0 e scoprire significati che magari anch’io non ho compreso; infatti, un’altra critica positiva l’ho avuta quando in una discussione fatta a Pietrasanta alcuni professori dell’area urbana hanno descritto le mie opere come mai sarei stato capace di fare, a parole.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

A questo punto ti chiedo qual \u00e8 stato il riconoscimento pi\u00f9 importante, quello che pi\u00f9 ti ha emozionato.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cAbbiamo da poco concluso Human Connection a Pietrasanta sicuramente quella \u00e8 stata la mostra che ha racchiuso un po’ i miei lavori; quindi, <\/em>\u00e8 stato un po’ il banco di prova per dire ok ecco cosa posso dire, come posso dirlo e cosa possiamo fare domani<\/em><\/strong>; quindi, guardare un po’ lo stato di fatto delle cose \u00e8 sicuramente stato in maniera assoluta la cosa pi\u00f9 gratificante che ho avuto in questo breve periodo e quindi \u00e8 proprio un sentimento fresco, un’emozione ancora viva. Il raggiungimento, per ora, di un traguardo non solo mio ma di tutte le persone che hanno collaborato al progetto.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Di tutte le tue opere quella che mi ha sempre incuriosito di pi\u00f9 e che racchiude un po’ veramente questo dialogo tra l’uomo del futuro, la macchina, il pianeta, il dialogo contemporaneo, \u00e8 lo spaceman.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cS\u00ec, lo spaceman \u00e8 un simbolo di tradizione e innovazione, l’uomo che ha i piedi piantati a terra e che guarda le stelle, dove la tecnologia e la natura si fondono in questa icona che ho cercato di condensare<\/em><\/strong>, opera che \u00e8 nata durante il Covid.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Lo stimolo \u00e8 stato quello di vedere la natura che si riappropriava dei propri spazi, noi che in maniera ossessiva andavamo alla ricerca di nuove tecnologie per esplorare lo spazio e mi \u00e8 venuto da mettere insieme le cose, per me automatico, mi piace creare questi contrasti.<\/em>\u201c<\/p>\n\n\n\n

Lo spaceman \u00e8 diventato anche un po’ il tuo segno di riconoscimento, perch\u00e9 un artista si pu\u00f2 dire tale, quando guardando un’opera, anche una persona che non \u00e8 del settore ne riconosce l\u2019autore ed \u00e8 stata ultimamente la tua firma. <\/p>\n\n\n\n

Che futuro ha lo spaceman adesso? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cIl futuro \u00e8 itinerante, come un vero uomo dello spazio, viagger\u00e0 ed esplorer\u00e0 nuovi territori, nel tempo capiremo quale sar\u00e0 il suo destino. <\/em>\u00c8 un\u2019opera che vive di vita propria<\/em><\/strong>.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Filippo in tempi bui come quelli che stiamo vivendo adesso, l\u2019arte cosa deve fare? Esiste oggi un eroe contemporaneo, un artista, una figura in grado di ribaltare il corso della storia?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cL’opinione pubblica \u00e8 spaccata da una narrativa quasi di propaganda, di regime.<\/em> L’arte \u00e8 l’unico strumento che al di l\u00e0 dei regimi nella storia \u00e8 riuscita a mantenere una neutralit\u00e0.<\/em><\/strong> Non sempre lo \u00e8 stato, per\u00f2 l’arte, si diceva prima, \u00e8 una necessit\u00e0 sociale. Cio\u00e8 \u00e8 bella, piace a tutti, non sappiamo perch\u00e9 a volte \u00e8 necessaria.  Questa necessit\u00e0 porta a doverla vivere.  <\/em>Viene da dire che solo la collettivit\u00e0, solo tutti noi assieme, con amore, pace e arte, possiamo risolvere questi problemi. <\/em><\/strong> Non esiste un solo eletto, una sola figura, un solo popolo, esiste l\u2019unione di tutti gli uomini, del genere umano. Nessuno escluso.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Con il mio lavoro ho a che fare quotidianamente con artisti, soprattutto emergenti e sento il bisogno di fare capire loro che l\u2019arte porta con S\u00c8 una grandissima responsabilit\u00e0: raccontare il nostro tempo perch\u00e9 sia testimone della storia e del passaggio dell\u2019uomo, sei d\u2019accordo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cSi, aggiungo che<\/em> l\u2019artista ha una responsabilit\u00e0 anche civica oltre che sociale.<\/em><\/strong> Qualcuno dice che l\u2019arte deve essere una entit\u00e0 che sta al di sopra della politica, al di sopra del mondo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

No, non pu\u00f2 esserlo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Non lo \u00e8 per sua natura, perch\u00e9 dal momento che viene mostrata, acquistata da un collezionista che ha un pensiero ed esposta in una sala dove si fa politica e si parla di politica, quell\u2019opera far\u00e0 parte di un sistema.<\/em>\u201d<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Human Connections 2025 Venere di Sassi Satiro di Sassi Rebirth from waste 2025 foto di Laura Veschi<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Quindi \u00e8 meglio che l\u2019opera abbiamo un messaggio chiaro e inequivocabile? Cos\u00ec da evitare che venga strumentalizzata a proprio piacere e per la necessit\u00e0 politica del momento.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cAssolutamente. <\/em>E mi spiace constatare che quello che spesso l\u2019arte ha smesso di fare \u00e8 di essere contestazione, di far riflettere su temi attuali e passati da molti considerati scomodi, perch\u00e9 fuori mercato.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quindi tornando alla domanda originaria, s\u00ec ci sono gli antieroi nell\u2019arte, sono i cattivi artisti, sono quelli neutrali e allora \u00e8 bene che tornino a fare il loro lavoro, perch\u00e9 raccontare il proprio tempo \u00e8 l\u2019esigenza primaria del buon artista.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Parlando di tempo, tu lavori un materiale che possiamo definire non averne e grazie ad esso e all\u2019idea del lasciare un segno che oggi sei arrivato fino a qui.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cNelle rovine, nel segno, nella spaccatura c\u2019\u00e8 pi\u00f9 bellezza che in tutto lo spazio.<\/em><\/strong> C\u2019\u00e8 la storia dell\u2019uomo e del suo territorio, c\u2019\u00e8 la traccia di una vita che incontra il nuovo e qui che intervengo. Nell\u2019imperfezione.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Quando abbiamo creato Human Connection ho introdotto non solo il lavoro di una vita ma anche tutti i valori che mi rendono oggi quello che sono e che spero si riflettano anche nelle mie opere.<\/em><\/strong> E uno di questi \u00e8 proprio trovare la bellezza tra le spaccature.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Mi spieghi meglio il concetto dell\u2019arte che deve farsi sociale e servire pi\u00f9 che mostrare.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cAlcune opere della mostra hanno visto la collaborazione di persone con disabilit\u00e0. Il progetto \u201crinascita degli scarti\u201d, dimostra che la creativit\u00e0 \u00e8 uno strumento straordinario per promuovere il senso di appartenenza a una comunit\u00e0 e il senso di inclusione.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Noi parliamo spesso di arte sociale, ma poi nel concreto che cosa significa? Significa portare anche loro alla creazione di un’opera d’arte, cio\u00e8 essere partecipi, non solo raccontare loro le storie, ma <\/em>farli diventare anche protagonisti<\/em><\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

I ragazzi dell\u2019ANFFAS di Massa Carrara<\/em><\/strong> sono stati entusiasti, sono venuti in cava, hanno raccolto i sassi, hanno assistito a una breve lezione di come si lavorava il marmo una volta, e infine ci siamo sporcati le mani.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Abbiamo dato vita insieme all\u2019opera che ci auguriamo sia la prima di tante altre<\/em><\/strong>, le emozioni vissute durante la creazione e la progettazione sono state tantissime e vorremmo portare avanti questa collaborazione anche in futuro.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Alleggerire la fatica fisica dell\u2019uomo \u00e8 lo scopo per cui oggi la tecnologia sostituisce gran parte dei lavori che richiederebbero lo spiegamento di forze e di tempi di gran lunga superiore a quello impiegato dalla macchina.<\/p>\n\n\n\n

Oggi l\u2019intelligenza artificiale ci permette cose che in passato erano considerate fantascienza, eppure il dibattito resta aperto tra chi considera questo progresso come il pi\u00f9 grande pericolo per l\u2019umanit\u00e0, una sorta di perdita dell\u2019anima, e chi ne parla con entusiasmo e voglia di scoprire fino a dove ci spingeremo.<\/p>\n\n\n\n

In questo derby tu dove ti collochi?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cTutto ci\u00f2 che non si comprende fa paura, diciamo che \u00e8 la novit\u00e0 di questo momento e quindi le persone devono ancora sviluppare quella fiducia in certe situazioni.<\/em><\/strong> L’intelligenza artificiale, cos\u00ec chiamata per creare un po’ di effetto WoW, non \u00e8 altro che un software, un algoritmo, un testo scritto da un essere umano, che gli ha insegnato a leggere dati scritti di esseri umani, e quindi mettere insieme molte informazioni.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Queste informazioni una volta erano disponibili nei rotoli del Mar Morto, nelle pietre uniformi, nelle enciclopedie e via dicendo. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Oggi la ricerca \u00e8 un qualcosa di pi\u00f9 istantaneo, di secondi, riesci ad avere una nozione che prima dovevi ricercare per molto tempo in maniera istantanea.<\/em> Questo porta ad avere una consapevolezza maggiore su certe scelte che si fanno, quindi si ritorna al discorso. Perch\u00e9 usare la tecnologia? Usare la tecnologia perch\u00e9 ho un’intenzione. Che intenzione ho? Di fare scrittura, ad esempio, o scultura.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quindi se la faccio con lo scalpello, se la faccio con l’intelligenza artificiale o con il robot, o mi danno una mano a cento persone, cosa accadde? Il risultato finale \u00e8 quello che ho fatto. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Dove sta l\u2019arte? Nel prompt che do alla macchina? Sicuramente nell\u2019intenzione, nell\u2019idea. Senza quel comando la macchina \u00e8 ferma<\/em><\/strong>.<\/em>\u201c<\/p>\n\n\n\n

E allora senza ulteriori indugi vi lascio il link dove potete ammirare la mostra Human Connections<\/strong> che si \u00e8 tenuta a Pietrasanta come testimonianza del fatto che la scultura ha ancora molto da dire anche quando attraversa l\u2019immaginario collettivo, anche quando usa immagini popolari e icone contemporanee.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Human Connections 2025 Spaceman 2025 foto di Laura Veschi<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Diana, 2024, marmo bianco di Carrara patinato, foto di Laura Veschi.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Filippo Tincolini
 <\/strong>foto di Laura Veschi<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Team di lavoro, foto di Laura Veschi<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Lo scultore che fonde arte, tecnologia e umanit\u00e0. Tra eroi, antieroi e la bellezza che nasce dalle imperfezioni del nostro tempo.<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":1045,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[60,39,43],"tags":[54],"class_list":["post-907","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-a-tu-per-tu","category-accesso-premium","category-in-cover","tag-artisti"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/907","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=907"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/907\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1787,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/907\/revisions\/1787"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1045"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=907"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=907"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=907"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}