{"id":893,"date":"2026-05-14T12:30:28","date_gmt":"2026-05-14T10:30:28","guid":{"rendered":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/?p=893"},"modified":"2026-10-22T18:19:08","modified_gmt":"2026-10-22T16:19:08","slug":"template-articolo-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/template-articolo-2\/","title":{"rendered":"Giuseppe Veneziano"},"content":{"rendered":"\n
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L\u2019artista con il berretto<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Giuseppe Veneziano<\/strong> si racconta tra ironia, censura e coerenza. Dalla Sicilia al digitale, dalle Madonne sovversive agli NFT, l\u2019artista che dipinge il presente senza compromessi <\/strong>torna a Varese con una nuova mostra. Un viaggio nella sua poetica, dove arte figurativa e pensiero critico si fondono in un linguaggio accessibile e profondamente politico.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Non tutti gli artisti riescono a rimanere uguali a loro stessi. <\/strong>Giuseppe Veneziano, invece, s\u00ec. A distanza di diciotto anni dalla prima volta che l\u2019ho visto, il 13 aprile 2007, alla galleria K Gallery di Legnano, curata da Ivan Quaroni e con la benedizione letteraria di Andrea G. Pinketts, \u00e8 ancora l\u00ec. Identico. Con il suo berretto (in realt\u00e0 la sua collezione supera le 50 unit\u00e0), la blusa aperta \u2013 meglio se camouflage \u2013 la t-shirt, gli occhiali squadrati e la stessa, disarmante timidezza. Allora non ero nemmeno un giornalista. Facevo l\u2019addetto stampa, il commerciale, l\u2019account: una figura ibrida in cerca di forma e destino. Non ricordo il meteo, ma era sicuramente un venerd\u00ec, e io avevo deciso di passare al vernissage pi\u00f9 per cortesia verso Paolo Girotti, il collega che gestiva la galleria, pi\u00f9 che per reale curiosit\u00e0 artistica. E invece, a colpirmi tra le diverse opere, furono quei volti. Certo, non proprio sconosciuti: Madonna e Hitler, Mao e Biancaneve. Una giustapposizione spiazzante, mai gratuita. Uno sguardo laterale sul potere e sulla fede che non avevo mai visto espresso con tanta chiarezza e ambiguit\u00e0 allo stesso tempo.<\/p>\n\n\n\n

A settembre Giuseppe ritorna in Lombardia con Piazze d\u2019Italia presso la galleria meneghina Antonio Colombo. A novembre, invece, a Varese la mostra personale Ogni Favola \u00e8 un gioco sar\u00e0 ospitata dalla Galleria Punto sull\u2019Arte, diretta da Sofia Macchi, svedese d\u2019origine e varesina d\u2019adozione. <\/strong>Sottolineo il nome della direttrice perch\u00e9 Veneziano insiste nel dire che la denominazione della galleria dovrebbe essere proprio quello della proprietaria \u201cperch\u00e9 \u00e8 brava e se lo merita<\/em>\u201d. Una scelta che, come spesso accade per lui, non segue logiche di mercato o promozione, ma un pi\u00f9 istintivo codice di empatia. \u201cPreferisco esporre con persone che stimo umanamente e professionalmente,<\/em>\u201d mi ha detto. Non a caso, entrambe le esposizioni sono curate dallo stesso Ivan Quaroni.<\/p>\n\n\n\n

Ho incontrato e intervistato Giuseppe Veneziano negli studi di Teelent Ar<\/strong>t, durante uno dei suoi viaggi da Pietrasanta \u2013 la citt\u00e0 dove oggi vive \u2013 a Varese. Ne \u00e8 uscita una conversazione fitta, quasi terapeutica, che conferma una cosa: Veneziano \u00e8 rimasto coerente, ma non statico.Cresciuto nel solco del fumetto, della satira e dell\u2019architettura, ha trovato nella pittura e nella scultura una lingua finalmente capace di tenere insieme tutto.<\/strong> \u201cAvevo 35 anni quando ho realizzato la mia prima mostra. Credo di aver maturato nel tempo diverse esperienze espressive: il disegno satirico, il lavoro come caricaturista, l\u2019esperienza da architetto… alla fine \u00e8 prevalso l’aspetto artistico e ho abbandonato quello dell’architettura.<\/em>\u201d<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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The first fatigue of Trump 2020 acrilyc of canvans cm 110×125<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Eros e Thanatos-2022 acrilico su tela cm 70×100<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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La madonna degli Influencer 2021 acrilico su tela 110×80<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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C\u2019\u00e8 una frase, pi\u00f9 di tutte, che sintetizza la sua visione: \u201cDietro il bene c\u2019\u00e8 sempre il male.\u201d<\/em><\/strong> La si ritrova nelle sue opere pi\u00f9 note, come La Madonna del Terzo Reich. \u201cIl bene esiste perch\u00e9 esiste il male. Sono entit\u00e0 che purtroppo devono convivere. Se tutto fosse bene, non avremmo coscienza del bene. E viceversa.<\/em>\u201d Un pensiero che nasce dallo studio della storia, dalla lettura della Banalit\u00e0 del male di Hannah Arendt e da una riflessione profonda sul ruolo della Chiesa durante la Seconda guerra mondiale. \u201cMi chiedevo come mai non fosse intervenuta mentre era in corso questo genocidio\u2026 e da quello studio sono scaturite una serie di opere.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

La sua arte non offre rifugi estetici: obbliga a prendere posizione.<\/strong> \u00c8 per questo che \u00e8 spesso stata censurata, non solo nei luoghi istituzionali, ma anche sulle piattaforme digitali: tra loro Il Cristo LGBT e Fantasy. <\/strong>\u201cDiverse mie opere sono state bloccate sui social. S\u00ec, mi hanno censurato. Quindi, in realt\u00e0, questa libert\u00e0 di espressione \u00e8 sempre frutto di compromessi.<\/em>\u201d Eppure, non c\u2019\u00e8 traccia di vittimismo nelle sue parole. Al contrario, c\u2019\u00e8 una calma lucida, quasi stoica. L\u2019arte per lui non \u00e8 un palcoscenico, ma un dispositivo critico.<\/strong> \u201cTraggo spesso ispirazione dalla cronaca. Ho capito che la storia \u00e8 un insieme di fatti di cronaca. Se voglio raccontare il mio tempo, devo raccontare ci\u00f2 che accade. A differenza dei giornalisti che devono seguire determinate decisioni editoriali, l\u2019artista ha una certa libert\u00e0: pu\u00f2 raccontare secondo il suo punto di vista.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Per questo la sua arte \u00e8 comunicativa, popolare nel senso pi\u00f9 nobile del termine<\/strong>. \u201cQuesto \u00e8 un aspetto che il sistema elitario dell\u2019arte mi rimprovera: quello di essere un artista comprensibile. Ma non esclude la possibilit\u00e0 di accedere a livelli di lettura pi\u00f9 sofisticati. Mi ispiro alla storia dell’arte, alla filosofia, alla cronaca. Uno dei miei cataloghi si chiama Mash up: mi piace mischiare mondi lontanissimi che creano nuovi paradossi.<\/em>\u201d Ma essere comprensibili oggi \u00e8 un gesto quasi sovversivo.<\/strong> Il rischio \u00e8 quello di essere fraintesi, banalizzati, ridotti a immagine virale. Eppure, Veneziano resiste. <\/strong>Non partecipa alla gara del consenso, non rincorre lo stile giusto per Instagram. \u201cNon ho mai pagato un contenuto o sponsorizzato dei post. Credo che la storia dar\u00e0 ragione a chi ha puntato pi\u00f9 alla sostanza che alla forma.<\/em>\u201d<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Indignados 2019 acrilico su tela 100 x 120 cm<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Anche nelle sue mostre all\u2019aperto \u2013 vere e proprie invasioni del quotidiano \u2013 resta fedele a un principio: \u201cCredo che la mia arte non debba escludere nessuno. L\u2019arte deve essere comunicativa, visibile, disponibile. Il fatto che alcune mie opere siano esposte in spazi pubblici va proprio in questa direzione. Non \u00e8 un abbassarsi, ma un rialzarsi.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Il suo metodo \u00e8 rigoroso, quasi scientifico. \u201cNon sono quel tipo di artista che ha il fuoco dell’arte. Sono un artista che progetta. L\u2019ispirazione \u00e8 solo una parte del lavoro. Il pi\u00f9 delle volte le opere nascono dallo studio, dal pensiero, dallo sviluppo di un progetto.\u201d<\/em><\/strong> E quando le idee non arrivano, non forza nulla: \u201cNon appunto mai niente. Alcune le dimentico, altre ritornano. A volte diventano ossessive. E allora capisco che devo realizzarle. Anche se non le condivido.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Con la stessa naturalezza ha attraversato anche il mondo della criptoarte<\/strong>. \u201cIo realizzo l’opera fisica, poi viene digitalizzata e inserita nei canali NFT. Ho partecipato alle prime mostre curate da Ivan Quaroni. Mi definisco una sorta di Caronte perch\u00e9 traghetto l\u2019arte dal mondo fisico a quello virtuale.<\/em>\u201d Ma il suo approccio non si \u00e8 mai piegato alla moda. \u201cIo realizzo opere uniche. <\/em>Chi compra l’opera, in effetti, compra un unicum.<\/em><\/strong>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Pi\u00f9 che cercare il futuro, Veneziano lo accoglie.<\/strong> Non ha paura delle tecnologie, ma non le idolatra. \u201cNel mondo NFT molti artisti sono nativi digitali. Io vengo da un\u2019altra scuola. Ma credo che l\u2019arte debba essere inclusiva. \u00c8 sempre la storia che decide cosa rester\u00e0.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Nella sua opera la bellezza non \u00e8 mai fine a s\u00e9 stessa. \u00c8 linguaggio, leva, cortocircuito.<\/strong> \u201cMi ispiro a Raffaello, al Barocco, al Neoclassicismo. Ma li uso per raccontare il presente. Per questo parlo spesso di bellezza disturbata, bellezza che accoglie il dubbio.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

A chi gli chiede come si diventa artisti, risponde con due consigli semplici e definitivi.<\/strong> \u201cIl primo \u00e8 quello che dava Picasso: ogni giorno fai qualcosa, crea qualcosa. L\u2019altro \u00e8 quello di tenere un libro di storia dell\u2019arte sul comodino. Perch\u00e9 non si pu\u00f2 creare qualcosa di nuovo senza conoscere il passato.\u201d<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Sicilia \u00e8 la sua radice pi\u00f9 profonda, visibile nei colori, nei contrasti, nelle contraddizioni.<\/strong> \u201cSono nato in Sicilia, e i colori che uso derivano dai carretti, dal folklore. I miei toni non vengono dalla pop art americana, ma dalla mia terra. E poi c\u2019\u00e8 l\u2019ironia, che nasce con me, dai tempi delle vignette a scuola fino al Giornale di Sicilia. Per me l\u2019ironia \u00e8 un fatto naturale.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Diciotto anni fa l\u2019ho conosciuto per caso, restando colpito da opere che, pi\u00f9 che gridare, sussurravano verit\u00e0 controverse. Oggi ho avuto il privilegio di intervistarlo. Il berretto \u00e8 sempre quello. Ma la testa sotto, negli anni, ha affinato ancora di pi\u00f9 la capacit\u00e0 di stare dentro il tempo, pur mantenendo lo sguardo spostato un attimo pi\u00f9 in l\u00e0. Certe voci non cambiano mai. Diventano solo pi\u00f9 chiare.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

E forse \u00e8 proprio questa la funzione pi\u00f9 potente che l\u2019arte pu\u00f2 ancora avere oggi: non farsi dimenticare.<\/strong> In un\u2019epoca in cui tutto passa e si scrolla, Veneziano non cerca di essere attuale, ma necessario. Le sue opere non si consumano nell\u2019istante, non implorano like o cuori rossi: restano l\u00ec, a disagio nei salotti, a fare domande nei musei, a inquietare nei cataloghi.<\/p>\n\n\n\n

Il suo sguardo \u00e8 politico, ma non ideologico.<\/strong> Non c\u2019\u00e8 militanza, c\u2019\u00e8 presa di coscienza. Il gesto pittorico diventa esame di realt\u00e0, a volte feroce, mai cinico. \u201cIo non faccio arte per consolare o per abbellire una parete. Racconto ci\u00f2 che vedo e cerco di dare forma a quello che altri, forse, non vogliono vedere.\u201d <\/em><\/strong>Non dipinge per ribadire certezze, ma per innescare dubbi. In un sistema artistico che spesso premia la neutralit\u00e0 decorativa, lui sceglie il campo dell\u2019ambiguit\u00e0 fertile. E se il risultato divide, ben venga. \u201cLa censura \u00e8 solo un termometro del nostro tempo. Se un\u2019opera viene bloccata, significa che tocca qualcosa di ancora vivo.\u201d<\/em><\/strong> In questa capacit\u00e0 di toccare il nervo scoperto sta forse la grandezza silenziosa di Veneziano<\/strong>. Un artista che non ha mai avuto una scuderia, un ufficio stampa personale, n\u00e9 un gallerista di riferimento. Che ha detto no a percorsi comodi, preferendo fidarsi \u2013 letteralmente \u2013 dell\u2019intensit\u00e0 di uno sguardo, della seriet\u00e0 di un dialogo, della verit\u00e0 che pu\u00f2 nascere da un incontro.<\/p>\n\n\n\n

Rivederlo oggi, dopo tanti anni dal nostro primo incontro, non \u00e8 stato solo un esercizio di memoria. \u00c8 stato un modo per misurare il tempo con uno strumento pi\u00f9 esatto dell\u2019orologio: la coerenza. Giuseppe Veneziano continua a vestirsi come allora, continua a dipingere il presente come pochi altri, e continua, soprattutto, a fare domande che nessun algoritmo potr\u00e0 mai zittire. Per questo, la sua mostra a Varese \u2013 tra l\u2019arte levigata e quella che graffia \u2013 sar\u00e0 un\u2019occasione rara per vedere un lavoro che non chiede di essere capito, ma accolto. <\/strong>Che non cerca di piacere, ma di restare. E che ha il coraggio, ancora oggi, di ricordarci che la bellezza \u00e8 una questione seria. Proprio come il divertimento. Proprio come l\u2019arte.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Ras-Putin 2021 acrilico su tela cm 80×60<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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In bocca al lupo 2011 acrilico su tela cm170x130<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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15-Selfica 2021 acrylic on cavans cm 120×100<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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L’artista con il berretto.
\nLa sua arte \u00e8 pop, ma non leggera; chiara, ma mai superficiale: Veneziano racconta il presente con la forza dell\u2019ambiguit\u00e0, sfidando censure, algoritmi e conformismi estetici.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1044,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[60,39,43],"tags":[54],"class_list":["post-893","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-a-tu-per-tu","category-accesso-premium","category-in-cover","tag-artisti"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/893","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=893"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/893\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1796,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/893\/revisions\/1796"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1044"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=893"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=893"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=893"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}