{"id":2113,"date":"2026-10-15T16:53:45","date_gmt":"2026-10-15T14:53:45","guid":{"rendered":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/?p=2113"},"modified":"2026-10-20T17:16:58","modified_gmt":"2026-10-20T15:16:58","slug":"template-articolo-43","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/template-articolo-43\/","title":{"rendered":"Leo Ragno. Echi di memoria"},"content":{"rendered":"\n
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\u201cE siccome un\u2019aura o un\u2019eco rimbalzando da un corpo saldo e solido \u00e8 riportato col\u00e0 donde si \u00e8 partito, cos\u00ec l\u2019effluvio del bello ritorna di nuovo al bello per mezzo degli occhi che sono la via dell\u2019anima<\/em>\u201d (Platone, Fedro)<\/p>\n\n\n\n

Leo Ragno \u00e8 un giovane artista di origini pugliesi che vive a Milano, dove \u00e8 docente di Tecniche dell’Incisione all’Accademia di Belle Arti di Brera.<\/strong> Attratto inizialmente dall’Espressionismo, ha approfondito le possibilit\u00e0 di espressione che la pittura pu\u00f2 offrire, trovando nelle atmosfere quotidiane quella fragilit\u00e0 e quella solitudine dell’individuo di fronte alla societ\u00e0 contemporanea<\/strong>. Si avvicina cos\u00ec all’Esistenzialismo<\/strong>, a Giacometti<\/strong>, a Freud<\/strong>, all’astrattismo di Rothko<\/strong> e De Kooning<\/strong>. Ne risultano opere silenziose, tenui e rarefatte, in cui la figura perde il carattere narrativo e illustrativo in favore di un’analisi interiore<\/strong>. Anche il nudo ha il significato di scavare profondamente nell’essere umano, per comprendere l’essenza e la verit\u00e0, cos\u00ec come l’utilizzo minimo del colore. <\/p>\n\n\n\n

Un processo pittorico fatto di costruzione e distruzione continua dell’immagine<\/strong>: \u201cdipingo un volto per poi cancellarlo e ridipingerlo su quel che resta. Questo procedimento va avanti fino a che l\u2019immagine non raggiunge la definizione che mi soddisfa<\/em>\u201d. Il tipo di risultato \u201crarefatto\u201d vuole essere una sorta di immagine che riemerge dalla memoria, non perfettamente definita, evanescente, ma con una identit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019immagine, poco definita, costringe lo spettatore a completare il dipinto con il proprio sforzo mentale. Facendo ci\u00f2 sar\u00e0 inevitabilmente coinvolto dal dipinto che verr\u00e0 in qualche modo completato dalla sua memoria.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quando un suono si riflette contro un ostacolo, torna ad essere udito nel punto in cui \u00e8 stato emesso, nettamente separato dal suono che lo ha provocato e con tanto pi\u00f9 ritardo quanto pi\u00f9 l\u2019ostacolo \u00e8 distante. Questo fenomeno prende il nome di eco<\/strong>. In senso pi\u00f9 ampio \u00e8 riferibile a qualsiasi tipo di rifrazione.<\/p>\n\n\n\n

Nel silenzio visivo delle opere di Leo Ragno, ogni pennellata sembra nascere da un suono lontano: un\u2019eco che attraversa tempo e spazio, per farsi forma, colore e memoria.<\/strong> \u201cEchoes<\/strong>\u201d \u00e8 una serie di lavori che esplorano la dimensione fragile e profonda dell\u2019eco, non come semplice risonanza acustica, ma come fenomeno emotivo e percettivo<\/strong>. Le tele di Leo Ragno diventano superfici sensibili, in cui si intrecciano corpi in un rimando continuo<\/strong>. L\u2019eco e l\u2019orgia, apparentemente opposte \u2013 la prima leggera e distante, la seconda carnale e travolgente \u2013 si incontrano nelle opere come due aspetti della stessa tensione: il bisogno umano di contatto, memoria e dissoluzione<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019eco \u00e8 qui intesa come vibrazione residua, traccia di un gesto, di una parola o di un desiderio che continua a risuonare anche dopo che il corpo si \u00e8 ritratto.<\/strong> L\u2019orgia, invece, viene evocata non solo come rito erotico, ma come esplosione collettiva, perdita dei confini, fusione con l\u2019altro e con il mondo. Le tele raccontano questa dialettica: silenzi che gridano, forme che si toccano e si sfaldano, presenze che si moltiplicano fino all\u2019eccesso.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Leo Ragno<\/strong> | Carnal Echoes I, 2025 120×90 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Leo Ragno<\/strong> | Carnal (Echoes – III), 2025, 120 x 90 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Leo Ragno<\/strong> | Woman on a blue sofa, 2023,\u00a0200×180 cm<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Leo Ragno lavora con una pittura fisica, a tratti violenta, in cui il colore diventa carne e canto.<\/strong> In alcune opere, il segno si ripete ossessivamente, come un\u2019eco che non trova pace<\/strong>; in altre, esplode in composizioni convulse, quasi barocche, dove l\u2019occhio \u00e8 chiamato a perdersi, a confondersi. Qui l\u2019orgia non \u00e8 solo tematica, ma linguaggio: stratificazione sensoriale, eccesso visivo, moltiplicazione dei punti di vista.Ma dentro questa apparente vertigine, affiora un sentimento pi\u00f9 profondo: una malinconia sottile, quasi un lutto per ci\u00f2 che l\u2019eco annuncia ma non restituisce mai completamente. Cos\u00ec, ogni opera diventa una soglia: tra presenza e assenza, tra il piacere e il suo ricordo, tra la materia e la sua dissoluzione. L\u2019eco, inteso non solo come fenomeno acustico, ma come metafora del ritorno, del riflesso e della memoria, diventa il filo conduttore di una serie di opere capaci di restituire la voce della solitudine e della collettivit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Le tele esposte si muovono tra figurazione e astrazione: tracce umane, spesso ambigue o evanescenti, perdono la propria identit\u00e0 e si dissolvono in composizioni dominate dal verde, dall\u2019azzurro e dai toni terrosi<\/strong>. Ogni opera \u00e8 un invito all\u2019ascolto:<\/p>\n\n\n\n

Il concetto di eco \u00e8 fortemente correlato alla nozione di tempo<\/strong>: tempo in cui il suono compie il viaggio di andata e ritorno. Ed \u00e8 proprio questo intervallo che viene inserito nei dipinti: una sovrapposizione di immagini provenienti da momenti differenti che danno vita a figure composte, dove il riverbero di una costituisce parte dell\u2019immagine dell\u2019altra.  <\/p>\n\n\n\n

In una conversazione tra Mario Diacono e Bob Nickas<\/strong> in occasione della pubblicazione del libro \u201cArchetypes and Historicity \/ Painting and Other Radical Forms 1995-2007\u201d e della omonima mostra alla Collezione Maramotti, ci si chiede perch\u00e9 si preferisca la fotografia rispetto alla pittura<\/strong>. Si tratta di tempo e di velocit\u00e0: la fotografia \u00e8 pi\u00f9 rapida, la pittura \u00e8 lenta<\/strong>. La vita moderna \u00e8 velocissima. Siamo abituati al movimento. Alla rapida successioni di immagini. La pittura richiede invece un rallentamento, sia nella fase creativa e realizzativa, che in quella della sua visione. La pittura, indipendentemente dalle sue forme, \u00e8 sicuramente un\u2019arte contemplativa, e si muove in un\u2019apparente asincronia rispetto alla vita quotidiana. <\/p>\n\n\n\n

Se in passato il suo obiettivo era rappresentare il ricordo attraverso immagini monocromatiche e sfumate, ora l\u2019istante penetra nei soggetti deformandone e plasmandone l\u2019immagine.<\/strong> In questo processo, si intrecciano sentimenti ed emozioni che caratterizzano scene di vita quotidiana. Ed \u00e8 cos\u00ec che giunge a ritrarre l\u2019essenza magmatica del corpo nei suoi movimenti: momenti di eleganza, bellezza, estasi, ma anche di brutalit\u00e0, violenza e turbamento, il tutto espresso attraverso un gesto pittorico istintuale e fluido<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Cos\u00ec nella serie \u201cPortrait<\/strong>\u201d ritrae corpi maschili o femminili che si abbandonano su sedie o poltrone, caratterizzati da una pittura rapida ma decisa, in cui tutta la corporeit\u00e0 invade la tela. La fisicit\u00e0, palpabile, si fa veicolo di inquietudine e angoscia, nonostante una calma apparente. <\/p>\n\n\n\n

Rispetto all\u2019individualit\u00e0 dei \u201cPortrait\u201d nella serie \u201cCarnal<\/strong>\u201d gruppi di figure creano una interazione collettiva. Sono masse di corpi che si confrontano e si scontrano in un dialogo che talvolta ricorda una danza, una lotta o una scena erotica.<\/p>\n\n\n\n

Le figure dialogano tra loro in spazi appena abbozzati, arrivando quasi all\u2019astrazione come se si trovassero in un tempo sospeso in un intervallo che anticipa un possibile futuro, un \u201cnon tempo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

I volti e i corpi di Leo Ragno vanno oltre la fisicit\u00e0, sono il risultato dello spazio e del tempo che esiste tra lui e il soggetto.<\/strong> Prevale la dinamicit\u00e0, un flusso in continuo movimento dove lo sguardo dello spettatore pu\u00f2 trovare i diversi aspetti del corpo. <\/p>\n\n\n\n

Una sovrapposizione che crea un\u2019unica forma, un unico tempo, un suono.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a0Leo Ragno<\/strong> | Carnal (love), 2023, 183×150 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00a0Leo Ragno<\/strong> | Hug, 2025, 155×175 cm<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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In \u201cEchoes\u201d, ogni pennellata \u00e8 un\u2019onda che ritorna, un gesto che si moltiplica, un\u2019orgia visiva e sensoriale dove la pittura diventa carne e canto, silenzi che gridano.<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":2115,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[39,51],"tags":[54],"class_list":["post-2113","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-accesso-premium","category-dal-gallerista","tag-artisti"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2113","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2113"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2113\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2123,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2113\/revisions\/2123"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2115"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2113"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2113"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2113"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}