{"id":2085,"date":"2026-10-13T16:36:49","date_gmt":"2026-10-13T14:36:49","guid":{"rendered":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/?p=2085"},"modified":"2026-10-20T17:20:43","modified_gmt":"2026-10-20T15:20:43","slug":"template-articolo-39","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/template-articolo-39\/","title":{"rendered":"Il muro diventa dialogo"},"content":{"rendered":"\n
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A tu per tu con Elisabetta Roncati<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

A Milano c\u2019\u00e8 uno spazio che espone opere e, allo stesso tempo, rimette in discussione il modo in cui si colleziona, si racconta e si attraversa l\u2019arte. MU.RO \u00e8 un laboratorio culturale nato dall\u2019incontro tra Andrea Musto ed Elisabetta Roncati, uniti da una visione che intreccia arte, poesia, musica, design, moda e cultura contemporanea. La loro scelta \u00e8 stata trasformare una collezione privata in un terreno di scambio e sperimentazione, dove epoche e linguaggi dialogano senza gerarchie.<\/p>\n\n\n\n

Dall\u2019antiquariato alle pratiche contemporanee, fino alla MENA Region, il vasto territorio che comprende Medio Oriente e Nord Africa, MU.RO intreccia connessioni e cortocircuiti che superano la lettura museale tradizionale, introducendo nel dibattito milanese immaginari spesso intermittenti e nuove narrazioni capaci di attraversare confini geografici e culturali. Questa conversazione sposta l\u2019attenzione dallo spazio come contenitore allo spazio come relazione, per capire cosa significa aprire una collezione alla citt\u00e0 e farne un luogo di incontro, responsabilit\u00e0 culturale e possibilit\u00e0. Quello che segue \u00e8 un racconto corale di visione e metodo. Collezione MU.RO nasce come progetto che mette in dialogo arte moderna, contemporanea e sperimentazione.<\/strong> Alla base c\u2019\u00e8 anche la collezione della famiglia Roncati<\/strong> che comprende opere di antiquariato e lavori di artisti storicizzati. <\/p>\n\n\n\n

In che modo questa stratificazione storica ha influenzato la nascita di MU.RO e la decisione di aprire la collezione alla citt\u00e0 attraverso uno spazio condiviso?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“MU.RO nasce dall\u2019idea che il collezionismo non sia mai un gesto isolato o neutrale, ma il risultato di visioni che si incontrano, si stratificano e si trasformano nel tempo<\/em><\/strong>. La presenza di opere di antiquariato e di artisti storicizzati costituisce la base della Collezione: non un patrimonio da cristallizzare, ma una materia viva capace di dialogare con il presente, con l\u2019arte contemporanea e con nuove geografie culturali. Anche il nome MU.RO riflette questa visione e parte da un dato concreto:<\/em> una collezione composta soprattutto da opere pittoriche pensate per abitare la parete e costruire un rapporto diretto con l\u2019ambito domestico<\/em><\/strong>. Il muro diventa cos\u00ec una superficie fisica e simbolica e, allo stesso tempo, un omaggio alle iniziali dei cognomi dei fondatori. La nostra non \u00e8 solo una collezione privata, ma un progetto che prende forma tra Lombardia, Veneto e Liguria e che oggi trova nel nuovo grande spazio nel centro di Milano un luogo di sintesi e di attivazione. Collezione MU.RO non segue le mode, ma cerca voci autentiche capaci di interrogare il presente e di generare riflessioni mettendo in relazione pratiche, linguaggi e temporalit\u00e0 diverse.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

Nel progetto MU.RO emerge una forte attenzione alla MENA Region e al dialogo tra geografie e culture diverse. Cosa vi affascina di queste aree e perch\u00e9 ritenete fondamentale inserirle oggi nel dibattito artistico italiano ed europeo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“La<\/em> MENA Region<\/em><\/strong> rappresenta oggi uno dei territori pi\u00f9 interessanti per interrogare il rapporto tra storia, identit\u00e0 e rappresentazione. Ci affascina la<\/em> capacit\u00e0 degli artisti provenienti da quest\u2019area di lavorare sulle stratificazioni culturali e sul corpo inteso come spazio simbolico e politico su cui si inscrivono esperienze individuali e collettive<\/em><\/strong>, comprese le fratture lasciate dalle storie coloniali e postcoloniali che hanno coinvolto anche l\u2019Europa. Nel contesto italiano ed europeo tali narrazioni tendono a emergere ad intermittenza, diventando centrali solo in relazione a mode momentanee, senza trovare uno spazio di riflessione continuativo. Proprio per questo abbiamo sentiamo l\u2019urgenza di creare un luogo che restituisca continuit\u00e0 alle ricerche.<\/em> Spazio MU.RO nasce con l\u2019ambizione di essere il primo progetto a Milano dedicato in modo strutturato alla MENA Region<\/em><\/strong> assunta non come tema occasionale, ma come centro di un discorso critico contemporaneo.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

La vostra ricerca culturale e curatoriale si muove tra arte moderna, contemporanea e pratiche sperimentali con una costante attenzione ai temi dell\u2019identit\u00e0 e della rappresentazione. In che modo questi argomenti orientano le vostre scelte collezionistiche ed espositive?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“Identit\u00e0, rappresentazione e genere sono assi centrali della ricerca di Collezione MU.RO e vengono intesi come dispositivi attraverso cui leggere il potere, le relazioni sociali e le trasformazioni culturali del presente<\/em><\/strong>. Ad esempio, questa visione si \u00e8 espressa appieno nella prima edizione del Premio Collezione MU.RO, assegnato durante la Torino Art Week 2025, che aveva come tema<\/em> il corpo umano inteso come spazio politico e poetico in cui si intrecciano esperienze individuali e collettive<\/em><\/strong>. Il riconoscimento \u00e8 stato conferito all\u2019unanimit\u00e0 a<\/em> Carlos Enfedaque<\/em><\/strong>, rappresentato dalla galleria spagnola Arter\u00eca, scelto da un comitato scientifico composto dai collezionisti<\/em> Mattia Starace<\/em><\/strong> e<\/em> Betina Kashiama<\/em><\/strong> (M.A.A.T Project Bruxelles) e<\/em> Francesca Ciampa<\/em><\/strong> (architetto, giornalista pubblicista e docente universitaria). Il vincitore ha vinto per la capacit\u00e0 della sua ricerca di superare una lettura puramente formale, interrogando i segni e le trasformazioni che attraversano l\u2019esperienza umana. Con questo riconoscimento Collezione MU.RO ha ribadito la propria vocazione a collezionare come atto di ascolto e responsabilit\u00e0, costruendo nel tempo un patrimonio critico capace di dialogare con il presente.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

Spazio MU.RO nasce dal desiderio di aprire una collezione privata alla citt\u00e0, mantenendo per\u00f2 una dimensione intima e accogliente. Come si concilia questa atmosfera quasi domestica con l\u2019ambizione di diventare un laboratorio collettivo di ricerca e sperimentazione?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“Abbiamo voluto preservare una<\/em> dimensione abitabile e accogliente<\/em><\/strong> perch\u00e9 crediamo che l\u2019esperienza dell\u2019arte necessiti di lentezza e di prossimit\u00e0 fisica ed emotiva alle opere. Allo stesso tempo<\/em> Spazio MU.RO \u00e8 pensato come un laboratorio aperto, capace di accogliere mostre temporanee, progetti site-specific, talk e collaborazioni<\/em><\/strong>. Questa atmosfera quasi domestica \u00e8 rafforzata anche dal contesto architettonico che ospita la sede: un palazzo residenziale elegante, situato a tre fermate di metropolitana da Piazza San Babila, che contribuisce a creare un<\/em> ambiente intimo e raccolto<\/em><\/strong>, lontano dall\u2019idea di spazio espositivo impersonale. La ristrutturazione interna \u00e8 stata guidata da un\u2019attenzione maniacale ai dettagli: dai tappeti alla sala video, dalla reception alla lounge, fino all\u2019illuminazione, la personalizzazione di ciascuna stanza, le tonalit\u00e0 mattone dei tendaggi e la nutrita libreria.  Per noi l\u2019intimit\u00e0 non \u00e8 un limite, ma una condizione che favorisce ascolto e dialogo. \u00c8 proprio in questo equilibrio tra dimensione domestica e apertura pubblica che Spazio MU.RO trova la propria identit\u00e0 come luogo di ricerca e sperimentazione condivisa.<\/em>“<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Filipe Branquinho<\/strong> |\u00a0 dettaglio di Bestia XVII, 2021. Courtesy AKKA Project | Mascherada<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Carlos Enfedaque<\/strong> | dettaglio di Cada segunda semana
\u00d3leo sobre lino | 140 x 105 cm | Berlin, 2023<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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All\u2019interno di una collezione cos\u00ec articolata, che mette in relazione opere storicizzate, antiquariato e linguaggi contemporanei, come costruite il dialogo tra passato e presente evitando una lettura museale o cronologica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“Lavoriamo per analogie, frizioni, cortocircuiti visivi e concettuali.<\/em><\/strong> Le opere di antiquariato o gli oggetti storici non sono presentati come reliquie, ma come tracce da interrogare criticamente in dialogo con le pratiche contemporanee. Questo approccio emerge anche nei progetti espositivi pi\u00f9 recenti dove il passato diventa uno strumento per comprendere il presente, non un rifugio nostalgico.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

Parlate spesso di MU.RO come di uno spazio che racconta identit\u00e0 e stratificazioni culturali. Che tipo di dialogo vorreste si creasse tra le opere, lo spazio e le persone che lo attraversano?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“Vorremmo che chi visita Spazio MU.RO si sentisse parte di un racconto aperto.<\/em> Le opere non offrono risposte definitive, ma pongono domande. Il dialogo che immaginiamo \u00e8 fatto di soste, di confronti, di possibilit\u00e0 di riconoscersi o di mettersi in discussione<\/em><\/strong>. Lo spazio diventa cos\u00ec un luogo di relazione dove identit\u00e0 diverse possono coesistere senza essere semplificate o ridotte.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

Quanto conta il pubblico all\u2019interno di Spazio MU.RO? Lo pensate come semplice osservatore, come testimone consapevole o come parte attiva di un processo culturale pi\u00f9 ampio?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“Il pubblico \u00e8 parte attiva del progetto<\/em><\/strong>. Non consideriamo chi visita Spazio MU.RO come un osservatore passivo, ma come un interlocutore con cui costruire senso e riflessione.<\/em> Le mostre e i progetti sono pensati per generare domande, stimolare confronti e attivare uno scambio reale<\/em><\/strong> facendo del luogo una piattaforma condivisa in cui l\u2019esperienza dei visitatori contribuisce in modo diretto alla lettura delle opere. In questa prospettiva Spazio MU.RO \u00e8 volutamente aperto alla cittadinanza e disponibile ad accogliere progetti, cicli di incontri, presentazioni e altre attivit\u00e0 culturali pensate come occasioni di dialogo e partecipazione.<\/em> MU.RO nasce, infatti, come uno spazio da abitare e da attivare insieme: un luogo che invita artisti, curatori, ricercatori e istituzioni a proporre idee, avviare collaborazioni e mettersi in contatto.<\/em><\/strong>“<\/p>\n\n\n\n

All\u2019interno di una Collezione viva e in continua evoluzione come decidete cosa esporre e cosa invece resta nel dietro le quinte? Esistono opere che, per loro storia o natura, conservano una dimensione pi\u00f9 intima e privata?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“La scelta di cosa esporre nasce sempre da una<\/em> riflessione curatoriale precisa, legata al contesto, allo specifico periodo temporale e alle relazioni che le opere instaurano tra loro<\/em><\/strong>. Esistono certamente lavori che, per la loro storia o per il loro valore simbolico, conservano una dimensione intima e privata. Anche questi, per\u00f2, fanno parte di un processo di pensiero pi\u00f9 ampio e possono, in momenti diversi, trovare nuove chiavi di lettura e possibilit\u00e0 di visibilit\u00e0. Questa articolazione \u00e8 resa possibile dalla struttura stessa di Spazio MU.RO, che dispone di una lounge e di un corridoio dedicati all\u2019esposizione a rotazione delle opere della Collezione.<\/em> Le altre sale sono pensate per accogliere progetti temporanei, mostre e interventi site-specific<\/em><\/strong>. In questo modo la Collezione resta in costante movimento, alternando momenti di esposizione stabile a fasi di sperimentazione e apertura.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

MU.RO \u00e8 anche un luogo di scoperta e di promozione culturale. Vi sentite pi\u00f9 collezionisti o promotori culturali capaci di attivare nuove narrazioni e nuovi immaginari?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“Ci sentiamo entrambe le cose.<\/em> Da un lato c\u2019\u00e8 la responsabilit\u00e0 di custodire una memoria artistica e culturale; dall\u2019altro la volont\u00e0 di attivare nuove narrazioni, sostenere artisti emergenti e aprirsi alla sperimentazione<\/em><\/strong>. Il collezionismo, per noi, \u00e8 un dialogo continuo tra conservazione e trasformazione.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

Se MU.RO fosse un\u2019opera d\u2019arte, che forma avrebbe e quale messaggio vorrebbe trasmettere rispetto al rapporto tra tradizione, memoria e contemporaneit\u00e0?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“Se MU.RO fosse un\u2019opera d\u2019arte sarebbe una performance<\/em><\/strong>. Non avrebbe una forma fissa o definita, ma esisterebbe grazie alle azioni, alle relazioni e ai progetti che la attivano nel tempo. La tradizione e la memoria non sarebbero elementi da conservare in modo statico, ma materiali vivi da mettere continuamente in gioco, riletti alla luce del presente attraverso mostre, interventi temporanei, incontri e pratiche di ricerca.<\/em> La contemporaneit\u00e0, in questo senso, non si limiterebbe ad affiancarsi al passato, ma diventerebbe lo strumento critico attraverso cui la memoria viene interrogata, rimessa in circolo e trasformata<\/em><\/strong>. Il messaggio di MU.RO sta proprio in questa dinamica:<\/em> un luogo che non espone semplicemente opere, ma costruisce significato con l\u2019uso, l\u2019attraversamento e la partecipazione, dimostrando che il rapporto tra tradizione e presente \u00e8 un processo in continua evoluzione<\/em><\/strong>.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

L\u2019inaugurazione dello spazio con la mostra Mascherada ha costruito un ponte simbolico e culturale tra Africa ed Italia. Che ruolo hanno le collaborazioni internazionali nella vostra visione curatoriale e nel futuro della Collezione?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“Le collaborazioni internazionali sono un elemento centrale della nostra visione curatoriale<\/em><\/strong>. Mascherada, realizzata in collaborazione con<\/em> AKKA Project<\/em><\/strong>, galleria con sede a Dubai e Venezia, ha segnato fin dall\u2019inizio la volont\u00e0 di MU.RO di operare in una dimensione realmente transnazionale. Non si \u00e8 trattato solo di costruire<\/em> un ponte simbolico tra Africa ed Italia<\/em><\/strong>, ma di affermare un metodo di lavoro che prevede l\u2019esposizione di artisti stranieri e l\u2019apertura dello Spazio a gallerie e realt\u00e0 straniere,<\/em> creando occasioni di scambio continuativo<\/em><\/strong>. Rafforzare una rete culturale internazionale significa per noi ampliare lo sguardo, mettere in dialogo pratiche e contesti diversi e<\/em> fare di MU.RO un luogo in cui l\u2019arte diventa momento concreto di incontro, confronto e circolazione delle idee<\/em><\/strong>.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

La Collezione MU.RO \u00e8 presente anche all\u2019interno del sistema delle fiere e dei premi, come dimostra il Premio Collezione MU.RO assegnato a The Others Art Fair. Quanto \u00e8 importante per voi sostenere la scena emergente e in che modo questo dialoga con una collezione che ha radici storiche e consolidate?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“Sostenere la scena emergente \u00e8 una parte essenziale del progetto<\/em><\/strong>. Il<\/em> Premio Collezione MU.RO<\/em><\/strong> \u00e8 nato proprio dal desiderio di intercettare pratiche artistiche capaci di parlare al presente. Il dialogo con una collezione dalle radici storiche non \u00e8 contraddittorio: al contrario permette di creare continuit\u00e0, di mettere in relazione linguaggi e generazioni diverse.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

Guardando al futuro quali sono i temi, le geografie e le direzioni che desiderate esplorare nei prossimi anni, anche in relazione allo sviluppo dello Spazio e all\u2019evoluzione della Collezione?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“Il futuro di MU.RO si svilupper\u00e0 lungo<\/em> due binari paralleli<\/em><\/strong>. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Da un lato la<\/em> Collezione continuer\u00e0 ad attivare progetti anche al di fuori dello spazio fisico di Milano<\/em><\/strong>, muovendosi in contesti e geografie diverse, come \u00e8 avvenuto con lo special project Bodies, Spaces, Histories presentato a Bologna durante Art City, e come accadr\u00e0 in altre occasioni future pensate per portare la ricerca di MU.RO in dialogo con scenari nazionali e internazionali. Dall\u2019altro<\/em> lo spazio milanese sar\u00e0 sempre pi\u00f9 un luogo di accoglienza e collaborazione aperto a partnership e dialoghi con artisti, curatori e realt\u00e0 creative<\/em><\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Per quanto riguarda la programmazione, nello spazio fisico di Milano si terranno mostre come<\/em> Dal deserto all\u2019Impero<\/em><\/strong>, dedicata ai simboli del potere, e<\/em> la personale di Carlos Enfedaque<\/em><\/strong>, per la prima volta esposto a Milano durante il mese del Pride. Accanto a questi appuntamenti, sono<\/em> in fase di sviluppo altri progetti<\/em><\/strong> che preferiamo non svelare ancora, ma che continueranno a esplorare il rapporto tra memoria, contemporaneit\u00e0 e pratiche artistiche internazionali.<\/em> MU.RO si conferma cos\u00ec come uno spazio in costante divenire: un progetto che si costruisce nel tempo e che invita a essere vissuto dentro e fuori i suoi confini fisici<\/em><\/strong>.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

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A tu per tu con Elisabetta Roncati.
\nMU.RO nasce come spazio di relazione: una collezione che si apre alla citt\u00e0, intreccia memorie e pratiche contemporanee e introduce nuove geografie culturali nel dibattito milanese.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":2089,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[60,39],"tags":[47],"class_list":["post-2085","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-a-tu-per-tu","category-accesso-premium","tag-leggiunpo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2085","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2085"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2085\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2101,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2085\/revisions\/2101"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2089"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2085"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2085"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2085"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}