{"id":1649,"date":"2026-10-01T15:09:53","date_gmt":"2026-10-01T13:09:53","guid":{"rendered":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/?p=1649"},"modified":"2026-10-20T17:42:19","modified_gmt":"2026-10-20T15:42:19","slug":"template-articolo-22","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/template-articolo-22\/","title":{"rendered":"Alex Folla"},"content":{"rendered":"\n
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Nel lavoro di Alex Folla, classe 1980, la pittura si fa terreno di battaglia tra la tradizione e il presente, tra la gloria e la decadenza, tra l\u2019eroismo e la sua messa in discussione<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

I suoi soggetti sembrano emergere da un mondo classico \u2014 santi, eroi, miti \u2014 ma vengono immediatamente riscritti nel linguaggio contemporaneo<\/strong>, contaminati da oggetti anacronistici, ambienti dissonanti, ironie sottili.<\/p>\n\n\n\n

La figura dell\u2019eroe non \u00e8 idealizzata<\/strong>: \u00e8 un Ulisse con la maschera da sub, un Argonauta stanco, un santo con il telecomando in mano. \u00c8 il corpo che porta i segni della storia, che non si sottrae al tempo n\u00e9 alla carne. \u00c8 un eroe vulnerabile, un uomo che combatte non solo con mostri o dei, ma con il ridicolo, la solitudine, la modernit\u00e0 che lo ingloba. Non viene deriso, ma esposto.<\/strong> E proprio in questaa esposizione, dove si vede il limite, la ferita, la stanchezza, si intravede una nuova forma di eroismo: quello di chi non si nasconde<\/strong>. Cos\u00ec il mito non viene distrutto, ma interrogato. <\/p>\n\n\n\n

La sua pittura, tecnicamente rigorosa, recupera i codici dell\u2019arte antica \u2014 dal chiaroscuro caravaggesco alla simbologia rinascimentale \u2014 per inserirli in una narrazione nuova, dove il sacro e il profano si sovrappongono.<\/strong> La tela diventa cos\u00ec un luogo di tensione: tra la voglia di credere in qualcosa di pi\u00f9 alto, e la consapevolezza del disincanto.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In questo mondo il sacro ha smesso di parlare in latino e ha iniziato a cantare il rock. I santi non levitano pi\u00f9 tra le nuvole dorate del Barocco: sono scesi sulla terra, indossano scarpe da ginnastica, e a volte tengono in mano un telecomando al posto della croce. La loro caduta \u00e8 la nostra, la loro carne \u00e8 fragile come la nostra, e nel pieno della crisi d\u2019identit\u00e0 del mito, sono proprio loro a restare l\u00ec, in piedi, in silenzio, eroi rock del nostro tempo.<\/p>\n\n\n\n

Santi e figure mitologiche sono dipinti con la cura di un restauratore rinascimentale, calati per\u00f2 in un contesto contemporaneo<\/strong>. Cos\u00ec il carro e i cavalli di fuoco di Elia diventano una Lamborghini, come se Michelangelo avesse ascoltato Nick Cave o se Giotto avesse scoperto i Nine Inch Nails. \u00c8 un sacro che si sporca, che scende nella polvere del quotidiano, nella contraddizione, nel corpo.<\/strong> E il corpo \u2014 da sempre punto di frizione tra religione e rock \u2014 \u00e8 protagonista assoluto delle sue tele: nudo, vulnerabile, ferito, esposto. Non ci sono pose teatrali, ma gesti interrotti, muscoli stanchi, occhi che non cercano lo spettatore, ma qualcosa di pi\u00f9 profondo, forse irraggiungibile. Se il sacro \u00e8 una tensione verso l\u2019alto, e il rock \u00e8 una spinta orizzontale contro il sistema, allora Folla si muove nel punto di intersezione.<\/strong> I suoi eroi \u2014 che siano santi, Argonauti o Ulisse \u2014 non vengono per salvare, ma per resistere.<\/strong> Hanno perso l\u2019aureola ma conservano la postura; sono consumati, ma ancora vivi. Sono icone del nostro presente: non funzionano pi\u00f9 perfettamente, ma proprio per questo parlano di noi.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Alex Folla<\/strong>: Elia rapito in cielo V3 <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Alex Folla<\/strong>: Unknown<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Il suo \u00e8 un realismo visionario, dove la tecnica antica diventa mezzo di sabotaggio<\/strong>: ogni pennellata \u00e8 una dichiarazione di esistenza contro la superficialit\u00e0 dell\u2019immagine digitale, ogni chiaroscuro \u00e8 un grido sussurrato, ogni santo \u00e8 un rocker che ha smesso di credere nei dischi d\u2019oro ma suona ancora in cantina.<\/p>\n\n\n\n

Due mondi apparentemente lontani sono posti in contraddittorio: la trascendenza e la cultura ribelle. Ma in realt\u00e0, entrambi parlano di credenza, di simboli, di riti, inserendosi con forza in questa tensione. Una forma di iconoclastia che non distrugge, ma trasforma.<\/strong> Prende il mito e lo restituisce in forma sporca, vissuta, con addosso le cicatrici di chi ha vissuto davvero. C’\u00e8 spazio per il sacro, ma non per il dogma. C’\u00e8 spazio per la fede, ma non per la religione addomesticata. Le sue figure sono sacre perch\u00e9 ferite, eroiche perch\u00e9 imperfette, rock perch\u00e9 non chiedono il permesso.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L’eroe non salva pi\u00f9 il mondo, e forse nemmeno se stesso. \u00c8 un uomo che si trascina con dignit\u00e0, ma senza trionfo.<\/strong> In questa caduta, in questa rinuncia all\u2019invulnerabilit\u00e0, c\u2019\u00e8 una nuova forma di grandezza. Non c\u2019\u00e8 derisione, ma pietas. Non c\u2019\u00e8 sarcasmo, ma una profonda consapevolezza della fine del mito come modello assoluto.<\/strong> Folla sembra chiederci: \u201cCosa resta dell\u2019eroismo nell\u2019epoca della fragilit\u00e0?<\/em>\u201d. E la sua risposta \u00e8 pittorica: resta il corpo. Resta il volto. Resta la pittura come strumento di resistenza, di meditazione, di cura. <\/p>\n\n\n\n

A livello tecnico, Folla non si limita a rappresentare: ricostruisce la pittura stessa come gesto critico<\/strong>. Il suo uso della materia \u2014 dal bitume ai pigmenti antichi, fino agli smalti industriali \u2014 non \u00e8 mai gratuito. \u00c8 un modo per affermare che la pittura, oggi, non ha bisogno di \u201cnuovo\u201d per forza, ma di verit\u00e0.<\/strong> E la verit\u00e0  passa per il corpo, per il tempo, per l\u2019errore. Il quadro diventa quindi il luogo di una battaglia, non contro il passato, ma contro l\u2019oblio. La superficie del quadro \u00e8 sempre viva, imperfetta, mutevole, come lo sono i corpi che la abitano. In questo senso, la forma non \u00e8 mai subordinata al contenuto: \u00e8 essa stessa contenuto.<\/p>\n\n\n\n

Dal punto di vista critico, il lavoro di Folla si inserisce in un filone sempre pi\u00f9 raro: quello di chi tenta un dialogo verticale con la storia dell\u2019arte. Non la cita per estetica, ma per necessit\u00e0.<\/strong> Non si appropria dei maestri del passato \u2014 Caravaggio, Giotto, Michelangelo \u2014 ma li convoca. E con loro discute, spesso in modo severo. Cosa succede se prendiamo l\u2019impianto di un\u2019iconografia cristiana e la svuotiamo di dogmi, riempiendola di oggetti del quotidiano? Cosa resta del mito se lo si traduce nei termini di un corpo contemporaneo, stanco, reale?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La sua pittura \u00e8 radicale. Non perch\u00e9 rompe, ma perch\u00e9 insiste. <\/strong>Perch\u00e9 osa non abbandonare la figurazione in un tempo che la considera superata. Perch\u00e9 crede che proprio nel volto, nel gesto, nel panneggio, ci sia ancora qualcosa da dire. O meglio, da chiedere. Il corpo umano diventa cos\u00ec il vero campo di battaglia della sua poetica.<\/strong> \u00c8 un corpo mai idealizzato, spesso stanco, offeso, vulnerabile, sospeso tra sacralit\u00e0 e disincanto. Non c’\u00e8 retorica muscolare n\u00e9 estetizzazione della carne: le sue figure sembrano emergere dalla storia, non in quanto archetipi, ma come sopravvissuti.<\/p>\n\n\n\n

In questo senso, nonostante la meticolosa attenzione tecnica, non \u00e8 una pittura di corpi, ma di presenze<\/strong>. Ogni figura \u00e8 attraversata da un carico di senso stratificato: iconografico, teologico, culturale. Ma la lettura non \u00e8 mai univoca. \u00c8 qui che il quadro si fa dispositivo critico: un luogo in cui il tempo non \u00e8 lineare, ma circolare, e dove il sacro pu\u00f2 coincidere con il quotidiano pi\u00f9 banale<\/strong>. I corpi sono sono sottoposti a un lento processo di erosione simbolica: privati della loro aura, non per essere distrutti, ma per riattivarne il potenziale umano e narrativo. I personaggi sono ritratti dal vivo, scelti per la strada, studiati nelle accademie dove insegna. L\u2019eroe, nel lavoro di Folla, \u00e8 un corpo che ha fallito, e proprio per questo diventa leggibile, prossimo, necessario. Questa poetica dell\u2019eroe stanco \u00e8  una riflessione sulla fragilit\u00e0 dell\u2019identit\u00e0 e della rappresentazione, che si manifesta anche nella materia pittorica stessa \u2014 segnata, increspata, sovrapposta.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Una pittura fuori moda, un’anomalia in un contesto che viene dominato da linguaggi installativi, postdigitali, effimeri o iperconcettuali. Ma \u00e8 proprio questa fede nella pittura come forma di conoscenza \u2014 lenta, colta, carnale, necessaria \u2014 a renderlo oggi un artista attuale. La sua opera non si pone in opposizione al presente, ma in opposizione al presente vuoto. In un tempo che ha svuotato l\u2019immagine del suo peso, Folla la riempie di nuovo. Non con slogan, n\u00e9 con citazioni gratuite, ma con un\u2019etica del gesto, del corpo e dello sguardo.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019eroe che Alex Folla mette in scena non \u00e8 un modello, ma uno specchio.<\/strong> \u00c8 qualcuno che porta sulle spalle l\u2019eco di una grandezza antica, senza pi\u00f9 poterne indossare l\u2019armatura. \u00c8 il nostro contemporaneo: incerto, ironico, fragile, ma ancora disposto a cercare un senso, anche solo attraverso la pittura.<\/p>\n\n\n\n

La sua non \u00e8 un’arte che vuole “piacere”, ma un’arte che domanda. E proprio per questo, interroga. E resiste.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019\u00e8 un silenzio strano nei quadri di Alex Folla. Un silenzio che non \u00e8 quiete, ma sospensione.<\/strong> Come se ogni figura dipinta fosse sorpresa nel mezzo di un pensiero interrotto, o nel pieno di una domanda troppo grande per essere pronunciata. Davanti a quelle tele non si avverte solo la presenza del tempo \u2014 il tempo lungo della pittura, della storia dell\u2019arte, del gesto meditato \u2014 ma anche il peso di qualcosa che sfugge: la memoria di ci\u00f2 che \u00e8 stato eroico e la sua lenta, inevitabile erosione.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Attraverso la pittura, Alex Folla costruisce cos\u00ec un ponte tra epoche<\/strong>: ci costringe a guardare negli occhi ci\u00f2 che resta del mito nell\u2019epoca dell\u2019immagine. E forse a domandarci: di quali eroi abbiamo ancora bisogno?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Alex Folla<\/strong>: Unknown<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Il mito incontra il presente: santi, eroi e dei diventano uomini stanchi, fragili, reali. Una pittura colta e carnale che trasforma l\u2019eroismo in resistenza e la vulnerabilit\u00e0 in nuova forza.<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":1673,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[39,51],"tags":[54],"class_list":["post-1649","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-accesso-premium","category-dal-gallerista","tag-artisti"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1649","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1649"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1649\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1954,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1649\/revisions\/1954"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1673"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1649"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1649"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1649"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}