{"id":1647,"date":"2026-10-01T15:27:35","date_gmt":"2026-10-01T13:27:35","guid":{"rendered":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/?p=1647"},"modified":"2026-10-20T17:31:33","modified_gmt":"2026-10-20T15:31:33","slug":"template-articolo-33","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/template-articolo-33\/","title":{"rendered":"Sasha Stiles e il ritorno alla poesia"},"content":{"rendered":"\n
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Siamo finalmente usciti da quella fase un po\u2019 grottesca in cui l\u2019arte digitale veniva confusa con la speculazione selvaggia di guru improvvisati davanti a sfondi finti di hotel a Dubai.<\/strong> Poi \u00e8 arrivato il periodo dei Pokemon deformi, degli animaletti eteromorfi colorati, delle collezioni seriali generate in automatico che invadevano il web e che, in modo quasi sacrilego, abbiamo deciso di chiamare arte. Molti hanno fatto qualche soldo, si sono volatilizzati, e hanno lasciato dietro di s\u00e9 una lunga scia di rumore e superficialit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Eppure qualcosa \u00e8 rimasto.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oggi il panorama internazionale dell\u2019arte digitale<\/strong> sembra ripartire da basi molto diverse: con maggiore consapevolezza<\/strong>, con meno isteria finanziaria<\/strong> e con l\u2019idea che il rapporto tra arte e tecnologia non sia una moda passeggera ma una traiettoria culturale lunga, complessa e ancora tutta da esplorare<\/strong>. E forse non \u00e8 un caso che, dopo tutta questa sovraesposizione visiva e speculativa, si torni proprio a ci\u00f2 che \u00e8 sempre stato al centro dell\u2019arte: la poesia<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

All\u2019inizio l\u2019hanno chiamata \u201cdata poetry<\/strong>\u201d, quella particolare fusione tra poesia visiva, blockchain, linguaggi computazionali e sistemi generativi<\/strong>. E Sasha Stiles<\/strong> \u00e8 stata subito incoronata come una delle figure centrali di questo nuovo territorio<\/strong>. Ma ridurre il suo lavoro a un\u2019etichetta sarebbe un errore piuttosto grossolano. Stiles \u00e8 qualcosa di molto pi\u00f9 sfuggente e interessante: una poetessa che usa la tecnologia non per inseguire la novit\u00e0, ma per interrogare il linguaggio, la memoria, l\u2019identit\u00e0 e la natura stessa della coscienza contemporanea<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Nata da una formazione che attraversa letteratura, arte, filosofia e tecnologia, Sasha Stiles \u00e8 oggi una delle figure pi\u00f9 riconoscibili della nuova creativit\u00e0 generativa internazionale. Le sue opere sono state esposte al MoMA, ad Art Basel e in numerose istituzioni internazionali<\/strong>; ha ricevuto premi <\/strong>come il Prix Ars Electronica<\/strong> e il Lumen Prize<\/strong>, e il suo lavoro si muove costantemente tra poesia, installazione immersiva, intelligenza artificiale e performance. Ma la cosa pi\u00f9 interessante \u00e8 che, dietro tutta la componente tecnologica, il centro del suo lavoro resta profondamente umano<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

In questa conversazione abbiamo parlato di blockchain, di poesia visiva, di intelligenza artificiale, di linguaggio e di futuro, cercando di andare oltre la superficie un po\u2019 consumata della narrativa \u201cAI art\u201d per entrare in una riflessione pi\u00f9 ampia sul rapporto tra uomo e tecnologia<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019inizio di una nuova fase: la \u201cdata poetry\u201d come punto di svolta<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Negli ultimi anni hai assistito in prima persona a quella che \u00e8 stata probabilmente la pi\u00f9 grande accelerazione della storia dell\u2019arte digitale contemporanea. In molti ti hanno identificata come una delle figure centrali di questa nuova fase, soprattutto per il modo in cui hai saputo costruire un linguaggio a met\u00e0 tra poesia, intelligenza artificiale e sistemi generativi. Hai avuto la percezione che quel periodo segnasse davvero l\u2019inizio di qualcosa di radicalmente nuovo?<\/p>\n\n\n\n

\u00abSo che esiste una forte tendenza a definire il mio lavoro come \u201cAI poetry\u201d, \u201cdata poetry\u201d o \u201cdigital poetry\u201d, semplicemente perch\u00e9 utilizzo machine learning, sistemi generativi e forme audiovisive. <\/em>Ma io mi considero prima di tutto una poetessa umana che lavora attraverso media differenti. I poeti hanno sempre utilizzato gli strumenti disponibili per tentare di esprimere qualcosa dell\u2019esperienza umana: dal respiro e dalla voce, fino alla stampa e ai software di scrittura. In questo senso sto facendo esattamente ci\u00f2 che i poeti hanno sempre fatto.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Credo che i poeti siano anche inventori e scienziati. Il nostro compito \u00e8 dare voce a intuizioni, paure e percezioni che ancora non hanno una forma precisa. La poesia non \u00e8 soltanto espressione: \u00e8 un modo di navigare l\u2019incertezza, di immaginare ci\u00f2 che ancora non esiste. Quello che mi interessa delle nuove tecnologie non \u00e8 la novit\u00e0 in s\u00e9, ma l\u2019idea che la poesia stessa sia sempre stata una tecnologia. Un sistema per codificare memoria, emozione, esperienza. In fondo non \u00e8 la poesia che si sta adattando alla tecnologia: \u00e8 la tecnologia che continua a emergere dalla poesia.<\/em>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Blockchain: rivoluzione reale o semplice acceleratore?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Molti sostengono che senza blockchain e NFT questa nuova ondata di arte digitale non avrebbe avuto la stessa forza, perch\u00e9 mancava un sistema capace di attribuire valore e propriet\u00e0 all\u2019opera digitale. Secondo te la blockchain \u00e8 stata davvero una tecnologia rivoluzionaria?<\/p>\n\n\n\n

\u00abS\u00ec, ma non soltanto per una questione tecnica. <\/em>Io sono arrivata alla blockchain perch\u00e9 l\u2019ho percepita come una sorta di nuova macchina da stampa per il linguaggio e per opere che non potevano esistere all\u2019interno delle forme letterarie tradizionali. <\/em><\/strong>Per\u00f2 \u00e8 stato altrettanto importante l\u2019aspetto comunitario. La blockchain ha riunito una rete globale di artisti, scrittori, curatori, sviluppatori e pensatori che stavano gi\u00e0 esplorando nuove forme di creativit\u00e0 ma che non avevano ancora uno spazio condiviso. <\/em>Per me \u00e8 stata soprattutto una piattaforma culturale<\/em><\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Quando nel 2021 ho portato il mio lavoro on-chain e ho co-fondato <\/em>theVERSEverse<\/em><\/strong>, queste idee erano ancora molto di nicchia. Sentivo fosse importante non soltanto creare opere, ma costruire anche un discorso attorno a questi temi:<\/em> luoghi di sperimentazione, dialogo, ricerca collettiva<\/em><\/strong>.<\/em><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Sasha Stiles<\/strong> | B1NARY 0DES (solo show), Annka Kultys Gallery, London, 2023,credit Annka Kultys Gallery<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00a0Sasha Stiles<\/strong> | Cursive Binary Fragments Outernet, London, 2024, credit Marcus Peel<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Sasha Stiles<\/strong> | foto ritratto<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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L\u2019arte digitale esisteva gi\u00e0 molto prima degli NFT, ovviamente. Per\u00f2 il movimento globale nato attorno alla blockchain ha accelerato visibilit\u00e0, legittimazione e connessioni culturali. <\/em>Per artisti come me, che non rientravano facilmente nelle categorie tradizionali dell\u2019arte o della letteratura, questo \u00e8 stato fondamentale.<\/em><\/strong>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Web3: quanto \u00e8 sopravvissuto degli ideali iniziali?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In quel momento non si parlava solo di mercato. Si parlava di decentralizzazione, autonomia degli artisti, redistribuzione del valore, comunit\u00e0. Oggi per\u00f2 molti di quegli ideali sembrano essersi scontrati con le stesse dinamiche speculative che il Web3 voleva superare. Quanto \u00e8 rimasto realmente di quella visione?<\/p>\n\n\n\n

\u00abPer me il Web3 \u00e8 sempre stato l\u2019incontro di tre elementi: comunit\u00e0, creativit\u00e0 e cultura. Quando parlo di creativit\u00e0 intendo soprattutto apertura mentale verso nuovi modi di pensare l\u2019arte. Entrare nel Web3 non \u00e8 stato come entrare in un mercato: sembrava pi\u00f9 di entrare in un laboratorio.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Per \u201ccultural currency\u201d invece non intendo semplicemente valore economico. Intendo la possibilit\u00e0 di introdurre idee che sviluppavo da anni \u2014 come il concetto di poesia come tecnologia \u2014 e trovare immediatamente una comunit\u00e0 capace di comprenderle.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Credo sia impossibile separare il Web3 dai cambiamenti pi\u00f9 profondi della cultura contemporanea. \u00c8 nato nello stesso momento in cui stavano cambiando il nostro modo di comunicare, di costruire identit\u00e0, di vivere online. Non \u00e8 solo una questione tecnica: \u00e8 un riflesso di una trasformazione molto pi\u00f9 ampia della coscienza contemporanea.<\/em>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Il rapporto con la poesia visiva e le avanguardie<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Osservando il tuo lavoro \u00e8 quasi inevitabile pensare alla tradizione della poesia visiva, italiana e internazionale. C\u2019\u00e8 una continuit\u00e0 storica che senti tua?<\/p>\n\n\n\n

\u00abAssolutamente. Il mio lavoro nasce da moltissime genealogie differenti: tradizioni orali antiche, scrittura automatica, avanguardie futuriste, poesia concreta, arte concettuale, teoria dei media, linguistica, sistemi computazionali.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Mi sono sempre sentita pi\u00f9 vicina ai movimenti sperimentali del linguaggio che alla poesia lirica tradizionale. Artisti come Jenny Holzer, Cy Twombly, Bruce Nauman o Ed Ruscha hanno influenzato il mio modo di pensare il linguaggio tanto quanto i poeti canonici.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La poesia visiva ha mostrato che leggere \u00e8 anche un modo di vedere. Oggi, dentro ambienti generativi e sistemi intelligenti, il linguaggio non \u00e8 pi\u00f9 un oggetto stabile ma un campo vivo, dinamico, probabilistico.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Quando il testo diventa immersivo, interattivo o generativo, allora inizia a modificare non soltanto il modo in cui leggiamo, ma anche il modo in cui percepiamo noi stessi e gli altri.<\/em>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Immaterialit\u00e0 e ritorno dell\u2019oggetto<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Uno degli aspetti pi\u00f9 interessanti dell\u2019arte digitale contemporanea \u00e8 questa continua oscillazione tra immaterialit\u00e0 e bisogno di presenza fisica. Da una parte l\u2019opera come pura informazione, dall\u2019altra schermi, installazioni, dispositivi fisici. Come vivi questa dualit\u00e0?<\/p>\n\n\n\n

\u00abIl linguaggio \u00e8 sempre stato ibrido: umano e tecnologico, fisico e virtuale, riproducibile ma anche profondamente personale<\/em><\/strong>. \u00c8 proprio questo che mi interessa.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Sasha Stiles<\/strong> | A LIVING POEM, Hyundai Card, Seoul, 2025<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Penso molto al fatto che il linguaggio nasca dal corpo \u2014 dal respiro, dalla voce, dagli impulsi neuronali \u2014 e che oggi circoli attraverso sistemi tecnologici giganteschi fatti di server, elettricit\u00e0, infrastrutture e reti planetarie.<\/em> Non esiste software senza hardware. E viceversa. Per questo credo che il futuro sar\u00e0 inevitabilmente sempre pi\u00f9 ibrido.<\/em><\/strong>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Donne, tecnologia e immaginazione<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Arte e tecnologia sono storicamente territori dominati da figure maschili. Come vivi il tuo ruolo dentro questo contesto?<\/p>\n\n\n\n

\u00abNon mi ha mai interessato competere per trovare spazio dentro gerarchie gi\u00e0 esistenti. Ho sempre seguito semplicemente le mie curiosit\u00e0.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Anzi, credo che lavorare ai margini sia stato produttivo. Mi ha permesso di costruire il mio modo personale di usare strumenti come coding, AI, design o animazione, anche senza arrivare da percorsi tradizionali.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Allo stesso tempo penso sia significativo che molte delle figure pi\u00f9 visionarie della storia siano state donne: <\/em>Ada Lovelace, Octavia Butler, Margaret Hamilton, Ursula Le Guin\u2026 Le donne sono state letteralmente i primi \u201ccomputer\u201d della storia moderna.<\/em><\/strong>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Dal web al MoMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La tua traiettoria \u00e8 particolare perch\u00e9 nasce su internet e poi arriva in istituzioni come il MoMA. Cosa cambia quando un linguaggio nato online entra dentro uno dei luoghi simbolici della storia dell\u2019arte?<\/p>\n\n\n\n

\u00abPortare la poesia al centro di un museo come il MoMA mi sembra il riflesso perfetto di questo momento storico<\/em><\/strong>. Stiamo vivendo una trasformazione tecnologica guidata dal linguaggio: sistemi di machine learning addestrati su enormi quantit\u00e0 di testo umano.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Quando Martha Joseph mi ha invitata a creare un\u2019opera per il MoMA abbiamo parlato molto di poesia, AI, arte algoritmica e sistemi generativi. Ma soprattutto di come la poesia possa offrire strumenti pi\u00f9 complessi e umani per comprendere queste tecnologie.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Con A Living Poem, esposto per sei mesi nel museo, lo spazio \u00e8 diventato quasi un luogo pubblico di riflessione collettiva. <\/em><\/strong>Le persone non incontravano semplicemente un\u2019opera, ma un\u2019esperienza capace di rallentare il tempo e creare attenzione.<\/em>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Il futuro: un laboratorio per l\u2019intelligenza poetica<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Guardando il tuo percorso si ha la sensazione che ogni opera sia parte di un processo pi\u00f9 grande. Qual \u00e8 il progetto che sogni davvero di realizzare?<\/p>\n\n\n\n

\u00abSto lavorando all\u2019idea di un Laboratory for Poetic Intelligence. Un ambiente vivo dedicato al linguaggio come forma di coscienza, creativit\u00e0 e sopravvivenza collettiva<\/em><\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Una sorta di spazio ibrido tra biblioteca, laboratorio, casa editrice, centro di ricerca e luogo performativo. Un ecosistema in cui poesia e tecnologia possano collaborare per sviluppare nuove forme di alfabetizzazione emotiva e culturale.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Perch\u00e9, sinceramente, <\/em>credo che la poesia sia una delle tecnologie fondamentali attraverso cui gli esseri umani cercano di comprendere cosa significhi essere umani.<\/em><\/strong>\u00bb<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Sasha Stiles<\/strong> |
A LIVING POEM, Museum of Modern Art, NYC, 2025, credit Jonathan Dorado<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Sasha Stiles<\/strong> |
Matsudo International Science Art Festival, 2024, credit Ayami Kawashima<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Tra AI, blockchain e linguaggi generativi, usa la tecnologia per interrogare memoria, identit\u00e0 e coscienza. Perch\u00e9 la poesia, prima ancora di essere arte, \u00e8 una tecnologia per capire cosa significa essere umani.<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":1662,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[39,46,51],"tags":[54,47],"class_list":["post-1647","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-accesso-premium","category-artisti-nft","category-dal-gallerista","tag-artisti","tag-leggiunpo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1647","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1647"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1647\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1664,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1647\/revisions\/1664"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1662"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1647"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1647"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1647"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}