{"id":1580,"date":"2026-10-01T15:24:20","date_gmt":"2026-10-01T13:24:20","guid":{"rendered":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/?p=1580"},"modified":"2026-10-20T17:25:11","modified_gmt":"2026-10-20T15:25:11","slug":"template-articolo-31","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/template-articolo-31\/","title":{"rendered":"Federica Aglietti"},"content":{"rendered":"\n

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Entriamo nel mondo di Federica Aglietti: un dialogo intimo sull\u2019arte, l\u2019identit\u00e0 e il ruolo della donna artista oggi.<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

ABOUT ME:<\/strong> Visual artist e graphic designer editoriale con base a Milano, originaria di Firenze, si forma in Illustrazione per l\u2019editoria all\u2019Accademia di Belle Arti di Bologna. La sua ricerca ruota intorno al libro, tra illustrazione, libro d\u2019artista e design editoriale, intrecciando testo e immagine in racconti intimi e autobiografici legati a memoria, desiderio e identit\u00e0 femminile.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Lavora anche nell\u2019editoria, seguendo progetti dall’ideazione alla stampa, con particolare attenzione al libro come oggetto culturale, estetico e narrativo. I suoi lavori sono stati esposti in contesti nazionali e internazionali, tra cui Lucca Comics & Games e l\u2019Itabashi Art Museum di Tokyo. <\/em>

Quale unit\u00e0 di misura si usa per quantificare l\u2019artisticit\u00e0? Gli anni di vita di un artista? Il numero delle sue opere? O forse gli anni di attivit\u00e0?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oggi incontriamo Federica Aglietti, una giovane donna e una giovane artista che fa parte della community di The Artbook quasi sin dal nostro primo giorno. E se vogliamo fare il verso ad un altro artista potremmo dire che \u201cquesta non \u00e8 un\u2019intervista\u201d. Grazie alle parole di Federica abbiamo la possibilit\u00e0 di vedere attraverso le facce limpide di un caleidoscopio tutti quei punti di vista che fanno luce sulla condizione dell\u2019arte in Italia<\/strong>, sulla salute della nostra cultura ma anche sulla condizione della donna\/artista nel nostro Paese. Non solo, ci invita anche ad una riflessione sulla consapevolezza di noi stessi e noi stesse<\/strong>. Questa non \u00e8 un\u2019intervista, \u00e8 una rivelazione che ci permette di dire che l\u2019esperienza, l\u2019introspezione e l\u2019educazione possono essere alcuni dei parametri che definiscono l\u2019Artista. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Federica Aglietti | kiss, Inchiostro di china e matite colorate su carta,42 x 29,7cm, 2025<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Federica Aglietti | Gelosia. Non c’\u00e8 Diego nella mia testa, matite colorate su carta,29,7 x 42cm, 2025<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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In Italia l\u2019illustrazione vive spesso in una terra di confine, sospesa tra editoria, grafica e arte contemporanea. Hai la sensazione che oggi venga finalmente riconosciuta come linguaggio artistico autonomo oppure permane ancora una gerarchia culturale che la considera \u201cminore\u201d rispetto alla pittura o alla scultura?<\/strong> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Credo che oggi l\u2019illustrazione venga finalmente riconosciuta come un linguaggio artistico autonomo, con una propria identit\u00e0 e una capacit\u00e0 espressiva molto precisa. Negli ultimi anni si \u00e8 assistito a una maggiore attenzione verso questo medium, anche da parte del mondo dell\u2019arte contemporanea e delle istituzioni culturali.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Detto questo, <\/em>penso che in Italia esista ancora una certa gerarchia culturale che tende a considerare l\u2019illustrazione come una forma d\u2019arte \u201capplicata\u201d e quindi, in qualche modo, minore rispetto a discipline come la pittura o la scultura<\/em><\/strong>. Un po\u2019 come accade per il design, l\u2019illustrazione viene spesso associata a una dimensione industriale o professionale: un linguaggio legato alla comunicazione, al lavoro editoriale o commerciale, pi\u00f9 che all\u2019idea tradizionale di opera d\u2019arte autonoma. Effettivamente<\/em> l\u2019illustrazione porta con s\u00e9 una componente di serialit\u00e0 e riproducibilit\u00e0 che la distingue dall\u2019unicit\u00e0 tipica della pittura o della scultura<\/em><\/strong>. Per\u00f2 credo che questa caratteristica non ne diminuisca il valore artistico, ma anzi <\/em>definisca una modalit\u00e0 diversa di stare nel contemporaneo<\/em><\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Oggi molti illustratori sviluppano non solo una ricerca estetica personale, ma anche una forte capacit\u00e0 progettuale e manageriale: costruiscono un\u2019identit\u00e0 visiva riconoscibile, dialogano con diversi media e riescono a muoversi tra ambiti differenti, dall\u2019editoria alle gallerie, fino agli spazi espositivi.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Per questo penso che <\/em>l\u2019illustrazione non sia pi\u00f9 soltanto uno strumento di rappresentazione o di servizio, ma un linguaggio artistico completo, capace di esprimere visioni, temi e sensibilit\u00e0 proprie, distinguendosi chiaramente da altre forme d\u2019arte.<\/em><\/strong> <\/em><\/p>\n\n\n\n

L\u2019illustrazione possiede una capacit\u00e0 rara: riesce a parlare a pubblici molto diversi, attraversando et\u00e0, linguaggi e persino alfabeti emotivi. In un Paese come l\u2019Italia, custode di una tradizione figurativa immensa, perch\u00e9 secondo te si investe ancora cos\u00ec poco sull\u2019educazione visiva contemporanea?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Credo che il problema dell\u2019Italia sia pi\u00f9 ampio e riguardi il poco investimento nella cultura in generale. Il nostro Paese tende a concentrarsi soprattutto su altri settori economici, come il turismo o la ristorazione, mentre l\u2019arte e l\u2019educazione visiva contemporanea restano spesso marginali. Eppure <\/em>l\u2019illustrazione, come altri linguaggi visivi, ha una capacit\u00e0 straordinaria: riesce a parlare a pubblici molto diversi, attraversando et\u00e0, sensibilit\u00e0 e contesti culturali<\/em><\/strong>. Per questo penso che dovrebbe avere uno spazio molto pi\u00f9 centrale nella formazione e nella vita quotidiana delle persone.<\/em><\/p>\n\n\n\n

In molti altri Paesi gli artisti vengono considerati risorse importanti per la societ\u00e0, perch\u00e9 attraverso il loro sguardo contribuiscono a costruire immaginari, sensibilit\u00e0 e nuovi modi di leggere il presente<\/em><\/strong>. In Italia invece spesso manca questa consapevolezza, e chi lavora nell\u2019arte fatica a trovare uno spazio reale di crescita, sia umana che culturale.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Io vengo da Firenze, una citt\u00e0 simbolo della cultura visiva e della storia dell\u2019arte, ma che oggi vive una contraddizione molto forte: il patrimonio artistico viene spesso valorizzato soprattutto in funzione del turismo, pi\u00f9 che come esperienza viva per chi quella citt\u00e0 la abita e ci cresce. <\/em>A volte si ha la sensazione che l\u2019arte venga trattata come qualcosa da consumare, pi\u00f9 che come uno strumento capace di formare sensibilit\u00e0 e pensiero critico<\/em><\/strong>.<\/em><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Federica Aglietti<\/strong> | Spirito della libellula, maturit\u00e0, Inchiostro di china su carta,21 x 29,7cm, 2022<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Quello che mi dispiace \u00e8 che esista ancora poca apertura mentale verso l\u2019arte contemporanea e verso gli artisti, quasi fossero elementi marginali o non necessari. In realt\u00e0 credo che <\/em>l\u2019arte dovrebbe essere al centro dello sviluppo della societ\u00e0<\/em><\/strong>, perch\u00e9 educa lo sguardo, la sensibilit\u00e0 e l\u2019empatia: qualit\u00e0 di cui oggi abbiamo estremamente bisogno. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Molti illustratori italiani trovano maggiore attenzione all\u2019estero che nelle istituzioni culturali nazionali. Pensi che in Italia manchi una vera cultura dell\u2019immagine contemporanea, oppure che il sistema dell\u2019arte faccia ancora fatica ad accogliere discipline ibride?  <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Io penso che in Italia esista ancora una forte tendenza alla settorializzazione, e che <\/em>tutto ci\u00f2 che \u00e8 ibrido o difficile da classificare venga spesso percepito come marginale, di nicchia o comunque meno autorevole rispetto alle forme artistiche pi\u00f9 tradizionali.<\/em><\/strong> Paradossalmente, considero <\/em>l\u2019illustrazione<\/em><\/strong> una delle arti meno \u201cdi nicchia\u201d, proprio perch\u00e9 ha la capacit\u00e0 di assorbire linguaggi diversi e di dialogare con molti medium: editoria, pittura, grafica, animazione, fumetto, design, comunicazione visiva. <\/em>\u00c8 un linguaggio estremamente aperto e contemporaneo, capace di adattarsi a contesti e pubblici differenti.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

In Italia per\u00f2 continua spesso a essere vista come un lavoro industriale o seriale, dove l\u2019aspetto artistico passa in secondo piano rispetto alla funzione commerciale. \u00c8 un po\u2019 quello che succede anche con il fumetto: se dici di essere fumettista o illustratore, difficilmente vieni percepito subito come un artista nel senso tradizionale del termine. Sicuramente oggi le cose stanno cambiando – basti pensare all\u2019attenzione crescente verso le graphic novel – ma il sistema dell\u2019arte italiano rimane ancora piuttosto chiuso verso le discipline ibride.<\/em><\/p>\n\n\n\n

C\u2019\u00e8 ancora una gerarchia culturale molto forte in cui pittura e scultura occupano il centro, mentre altre forme visive vengono considerate valide soprattutto se legate a una funzione lavorativa o commerciale, come se non potessero sostenersi autonomamente sul piano artistico e concettuale.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Io credo invece che sia arrivato il momento di riconoscere l\u2019illustrazione come un\u2019arte visiva autonoma, con una propria ricerca, una propria poetica e una propria capacit\u00e0 di interpretare il presente. <\/em>E penso che gli illustratori italiani dovrebbero avere la possibilit\u00e0 di crescere, sperimentare ed espandersi anche all\u2019interno del proprio Paese, senza dover necessariamente cercare riconoscimento altrove<\/em><\/strong>. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Viviamo immersi nelle immagini, eppure raramente ci fermiamo a riflettere su chi le crea e su quanto possano influenzare il nostro immaginario collettivo. Quale responsabilit\u00e0 senti oggi nel tuo lavoro di illustratrice, tra estetica, narrazione e visione politica o sociale? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Credo che <\/em>tutto ci\u00f2 che una persona comunica attraverso l\u2019arte abbia inevitabilmente un impatto su chi guarda, sia a livello emotivo che sociale<\/em><\/strong>. Anche parlare di femminilit\u00e0, per esempio, produce reazioni diverse a seconda del vissuto, della posizione sociale, politica o economica di chi osserva.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Per questo sento che la mia responsabilit\u00e0 come illustratrice sia quella di trasmettere il mio vissuto in modo sincero, cercando di comunicare esperienze e sensazioni che possano aiutare altre persone a riconoscersi, comprendersi o rileggere la propria storia<\/em><\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

In un momento storico come quello che stiamo vivendo, a livello sociale, politico ed economico, penso sia importante non chiudersi nel proprio \u201corticello\u201d creativo, trattenendo tutto dentro la propria pratica artistica. Credo invece nella <\/em>necessit\u00e0 di condividere, di esporsi e di confrontarsi attraverso un linguaggio artistico inclusivo, capace di abbracciare esperienze diverse<\/em><\/strong>. La responsabilit\u00e0 che sento oggi \u00e8 proprio questa: parlare di me per parlare anche degli altri, creare immagini che possano diventare uno spazio comune, in cui le persone possano sentirsi viste, accolte e rappresentate. In fondo, parlare di s\u00e9 pu\u00f2 essere un modo per parlare di tutt*.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Nella tua ricerca la figura femminile sembra trasformarsi in uno spazio emotivo, simbolico, quasi narrativo, pi\u00f9 che in una semplice rappresentazione estetica. Che rapporto hai con l\u2019idea di femminilit\u00e0 oggi, e quanto del tuo vissuto personale entra, anche inconsapevolmente, nei volti, nei corpi e nelle atmosfere che disegni?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per me disegnare \u00e8 sempre stato il modo pi\u00f9 potente che ho avuto – e che ho ancora oggi – per comunicare con il mondo esterno<\/em><\/strong>. In una societ\u00e0 che spesso tende ad affossare la sensibilit\u00e0, l\u2019arte mi ha dato la possibilit\u00e0 di creare uno spazio mio, in cui poter essere completamente me stessa. \u00c8 nei miei libri e nei miei disegni che riesco davvero a dire tutto quello che ho da dire. <\/em>Il mio lavoro nasce sempre da un vissuto personale, e credo che nei miei disegni non ci sia nulla di inconsapevole.<\/em><\/strong> Semmai l\u2019inconsapevolezza sta nelle reazioni di chi guarda o legge e magari si riconosce in esperienze che non aveva mai nominato prima. Per molto tempo ho pensato di fare arte soltanto per me stessa, ma negli ultimi anni ho capito che raccontare le mie esperienze pu\u00f2 aiutare anche altre persone a comprendere meglio le proprie.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Per quanto riguarda la femminilit\u00e0, per me \u00e8 un tema molto complesso e ancora in piena costruzione.<\/em><\/strong> Nonostante abbia 31 anni, sento che la mia idea di femminile stia ancora crescendo insieme a me, e penso che questa ricerca sia qualcosa di prezioso che ogni donna dovrebbe potersi concedere: non per sentirsi \u201ccompleta\u201d secondo un modello imposto, ma per sentirsi piena di se stessa, appagata e libera di esistere nella propria autenticit\u00e0. <\/em>Ho la sensazione che oggi, sotto molti aspetti, siamo tornati indietro rispetto alla considerazione della donna nella vita e nel lavoro<\/em><\/strong>. Esiste ancora una pressione costante che schiaccia la sensibilit\u00e0 femminile e la costringe spesso ad assumere forme di forza costruite, quasi maschili, pur di essere accettata o riconosciuta. Con la mia arte cerco invece di creare uno spazio sicuro per la mia femminilit\u00e0: uno spazio in cui possa emergere senza paura, con tutta la sua fragilit\u00e0, sensibilit\u00e0 e forza emotiva. Nei miei disegni provo a riportare alla luce proprio questo: la potenza del corpo, della vulnerabilit\u00e0 e dell\u2019emotivit\u00e0 femminile. E molto spesso, parlando delle donne, sto parlando anche di me.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Se potessi immaginare un cambiamento concreto nel rapporto tra cultura italiana e illustrazione, da dove partiresti: scuola, musei, editoria, istituzioni pubbliche, mercato dell\u2019arte oppure educazione digitale?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Partirei da un superamento della gerarchizzazione artistica e da un ampliamento reale della condivisione culturale. In una visione forse utopica, immagino un mercato dell\u2019arte pi\u00f9 inclusivo, meno esclusivo e accessibile a molte pi\u00f9 persone. <\/em>Spesso l\u2019arte viene percepita come qualcosa destinato a pochi, mentre credo profondamente che debba essere una cosa di tutti.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ho sempre visto l\u2019arte come un mezzo potentissimo di comunicazione, capace di abbattere confini sociali, culturali ed emotivi. Oggi per\u00f2 molto spesso viene ridotta a un fatto esclusivamente commerciale: <\/em>chi non riesce o non vuole entrare in certe dinamiche del mercato artistico finisce per essere escluso, insieme alla propria voce e alla propria ricerca. Per questo penso sia fondamentale creare pi\u00f9 spazi accessibili, mostre, eventi e opportunit\u00e0 concrete anche per artisti emergenti, senza trasformare la cultura in un ambiente elitario.<\/em><\/strong> Le possibilit\u00e0 sono ancora troppo poche e questo porta spesso a considerare l\u2019arte solo come una \u201cpassione\u201d, qualcosa di secondario. Per me invece l<\/em>\u2019arte non \u00e8 un hobby: \u00e8 un\u2019esigenza comunicativa, uno strumento necessario per raccontarsi, confrontarsi e creare connessioni.<\/em><\/strong> Ed \u00e8 proprio per questo che dovrebbe essere davvero fruibile da tutti.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Federica Aglietti non cerca di essere “solo” qualcosa. Non solo grafica, non solo illustratrice, non solo artista. <\/em>Preferisce restare fedele alle sfumature. E forse \u00e8 proprio questo il progetto pi\u00f9 bello che continua a portare avanti.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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 Federica Aglietti | La ferita della realt\u00e0, Inchiostro di china su carta e colorazione digitale, 29,7 x 42cm, 2024<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Federica Aglietti<\/strong> | Il buio non fa pi\u00f9 paura 1, Matite colorate su cartoncino nero, 29,7 x 42cm, 2025<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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