{"id":1540,"date":"2026-10-01T15:23:26","date_gmt":"2026-10-01T13:23:26","guid":{"rendered":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/?p=1540"},"modified":"2026-10-22T16:37:51","modified_gmt":"2026-10-22T14:37:51","slug":"template-articolo-30","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/template-articolo-30\/","title":{"rendered":"La cultura il grano e il frigorifero"},"content":{"rendered":"\n
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Allo Spirit de Milan, Germano Lanzoni smonta il mito romantico dell\u2019artista e riporta la cultura dove spesso nasce: lavoro, grano, fallimenti.<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Allo Spirit de Milan la cultura arriva gi\u00e0 prima delle parole<\/strong>. Sta nei muri, nei binari che passano poco lontano, nella memoria industriale di un luogo nato per produrre e poi riconvertito per far accadere altro: musica, ballo, cibo, incontri, palco. Prima l\u2019Oleificio Balestrini, poi le Cristallerie Fratelli Livellara, oggi una delle geografie pi\u00f9 vive della cultura popolare milanese. Popolare, appunto. Termine che in Italia viene spesso usato con una certa aria di concessione, come se ci\u00f2 che tiene insieme le persone valesse meno di ci\u00f2 che le dispone in silenzio davanti a una parete bianca.<\/p>\n\n\n\n

Noi di The ArtBook siamo partiti da qui per incontrare Germano Lanzoni<\/strong>. Scelta poco casuale. Perch\u00e9 parlare di cultura e di chi la rende possibile dentro un\u2019ex area industriale trasformata in luogo di spettacolo significa gi\u00e0 mettere il dito in una contraddizione italiana: celebriamo la cultura quando diventa patrimonio, identit\u00e0, esportazione, cartolina, prestigio. Fatichiamo molto di pi\u00f9 quando dobbiamo guardare chi la produce, chi la tiene viva ogni sera, chi la porta sul palco, chi la rende comprensibile, chi la fa ridere, piangere, ballare, pensare. Germano arriva con la riconoscibilit\u00e0 di una maschera: il Milanese Imbruttito<\/strong>. Quella figura rapida, impaziente, aziendale, feroce e comica che ha raccontato un pezzo di Milano meglio di molti convegni sulla trasformazione urbana. Per\u00f2, appena la conversazione comincia, la maschera fa il suo mestiere: apre la porta e poi si sposta. Dietro resta un artista che ha attraversato cabaret, teatro, radio, musica, aziende, consulenza, scrittura, comicit\u00e0, fallimenti e fatture. Un uomo di cultura nel senso meno cerimoniale e pi\u00f9 concreto dell\u2019espressione: uno che la cultura la fa, la usa, la smonta, la vende, la difende e, quando serve, la porta a casa in banconote da cinquantamila lire<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La prima risposta \u00e8 gi\u00e0 una dichiarazione di poetica sghemba. Gli chiediamo perch\u00e9 sar\u00e0 sulla copertina di The ArtBook e lui parte cos\u00ec: \u00abPerch\u00e9 cos\u00ec il mio ego balla il tip tap a Medjugorje<\/em>\u00bb. Poi corregge la battuta con il pensiero, come spesso accade nei comici veri: \u00abLa possibilit\u00e0 di confrontarmi con voi mi inorgoglisce, perch\u00e9 so che il viaggio non sar\u00e0 il solito. Attraverso l\u2019arte cercher\u00f2 di esplorare cose vissute, provando a dare loro un senso<\/em>\u00bb. Subito dopo, per evitare qualsiasi rischio di monumentalit\u00e0, aggiunge: \u00abTi prego, non farmi ripetere ci\u00f2 che ho detto, perch\u00e9 non so neanche io che cazzo ho partorito<\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 in questa oscillazione che Lanzoni diventa interessante per il tema del numero. Ogni volta che il discorso sembra salire, lui lo riporta gi\u00f9. Ogni volta che la cultura rischia di diventare posa, arriva il grano (i soldi). Ogni volta che l\u2019artista sembra diventare figura spirituale, compare il frigorifero<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

\u00abIl mio percorso \u00e8 stato legato al fatto che, per aprire il frigorifero, avevo un sacco di bollette. E quindi il peso delle bollette apriva il frigorifero, e dentro c\u2019era quello che c\u2019era. L\u2019unico modo per mantenere il frigorifero e il mio percorso era guadagnare<\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Eccolo, il punto rimosso con una certa eleganza da molti discorsi pubblici sull\u2019arte. L\u2019artista deve avere urgenza, talento, visione, profondit\u00e0, originalit\u00e0<\/strong>. Poi deve pagare l\u2019affitto, mangiare, crescere figli, spostarsi, investire, sbagliare, riprovare. Nel racconto di Lanzoni la vocazione non sparisce mai, per\u00f2 non viene usata come alibi per accettare la fame. Ha fatto animazione, cabaret, teatro, radio. Ha preso lavori improbabili perch\u00e9 lo pagavano. Ha dormito in Autogrill per non bruciare il cachet di una serata<\/strong>. \u00c8 partito per il Mercatone Uno di Bologna con la A112 (una citycar diremmo oggi), convinto di trovare una postazione da animatore, e si \u00e8 ritrovato a usare il microfono della cassa centrale.<\/p>\n\n\n\n

\u00abSalve, sono Gegio dalla cassa centrale. Giochiamo col reparto gastronomia<\/em>\u00bb. La scena \u00e8 comica, certo. Per\u00f2 \u00e8 anche una fotografia perfetta del lavoro culturale prima che diventi riconosciuto<\/strong>. Non c\u2019\u00e8 il palco, quindi lo inventi. Non c\u2019\u00e8 il microfono giusto, quindi usi quello sbagliato. Nessuno ti ascolta, intanto fai esperienza<\/strong>. Alla fine, porti a casa \u00abuna parte di capitale, di soldi, e una parte di esperienza\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Questa \u00e8 la cultura che raramente entra nei discorsi solenni. La cultura come mestiere prima del prestigio. Come apprendistato, adattamento, sopravvivenza. Come somma di occasioni laterali che nessun curriculum riesce davvero a nobilitare finch\u00e9 non arriva il successo a riscriverle retroattivamente<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Lanzoni ha una formula molto chiara per spiegare il passaggio dall\u2019espressione al lavoro: il prodotto.<\/strong> Il racconto nasce da un episodio a RDS, quando faceva il vocalist davanti a centomila persone. Si sente un semidio, poi il suo dj lo richiama a terra: \u00abG, ricordati per\u00f2 che tu fai patata<\/em>\u00bb. Tradotto: ci\u00f2 che crei non \u00e8 un organo da difendere con commozione materna, \u00e8 qualcosa che deve incontrare un pubblico, un mercato, una strategia.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Milano 5.0 allo Spirit de Milan | fotografie a cura di Francesco Colavito<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Germano Lanzoni e Matteo Dall’Ava| fotografie a cura di Francesco Colavito<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Germano Lanzoni | realizzazione fotografia con Ai di Luna Monici | fotografie a cura di Francesco Colavito<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Germano Lanzoni | realizzazione fotografia con Ai di Luna Monici | fotografie a cura di Francesco Colavito<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Milano 5.0 allo Spirit de Milan | fotografie a cura di Francesco Colavito<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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\u00abQuando tu crei qualcosa, che sia una canzone o uno spettacolo, tu crei un prodotto. Quando tu crei il prodotto, devi distaccarti dall\u2019opera stessa. Senn\u00f2 \u00e8 un figlio, \u00e8 un rene che porti fuori. E cosa dimentichi? Che il prodotto va trattato da prodotto. Strategia, marketing, vendita, supercazzola, relazioni. Non sei tu in gioco, \u00e8 il prodotto<\/em><\/strong>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Qui Lanzoni tocca una delle ambiguit\u00e0 pi\u00f9 resistenti del sistema culturale italiano. L\u2019artista viene celebrato quando incarna un\u2019aura, una sensibilit\u00e0, una diversit\u00e0. Diventa pi\u00f9 scomodo quando chiede di essere riconosciuto come professionista. <\/strong>Perch\u00e9 il professionista ha tempi, competenze, tariffe, contratti, diritti. L\u2019artista, nell\u2019immaginario romantico, dovrebbe invece vivere sospeso tra grazia e necessit\u00e0, magari povero, possibilmente puro, sicuramente grato.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lui questa ambiguit\u00e0 l\u2019ha vissuta dall\u2019interno. \u00abIo ho avuto, per molti anni, la sindrome dell\u2019impostore.<\/em><\/strong> Ti trovavi in un contesto e speravi che nessuno ti facesse la domanda: \u201cMa tu che cazzo ci fai qui?\u201d<\/em>\u00bb. Il problema non era soltanto sentirsi o meno professionista. Era misurarsi con una genealogia enorme: Gaber, Jannacci, Fo. Nomi che a Milano non sono citazioni, sono montagne.<\/p>\n\n\n\n

Poi, a un certo punto, arriva una parola. Artista.<\/strong> Arriva persino dentro un\u2019offesa: \u00abTu sei l\u2019artista peggiore che conosca<\/em>\u00bb. Il suo amico voleva colpirlo, invece gli consegna una legittimazione. Peggiore, s\u00ec. Scarso, forse. Per\u00f2 artista. E in quella parola Lanzoni riconosce una soglia: il momento in cui capisce di appartenere a quella famiglia di persone che osservano, filtrano, trasformano, restituiscono<\/strong>. La soglia economica, per\u00f2, resta pi\u00f9 brutale. Alla domanda su quando il divertimento sia diventato professione, risponde senza incenso: \u00abQuando ti danno il grano<\/em>\u00bb. Poi precisa, perch\u00e9 la volgarit\u00e0 del denaro da sola sarebbe troppo facile: \u00abNon \u00e8 il grano in assoluto<\/em>\u00bb. Il grano \u00e8 il segnale. Il riconoscimento che un valore pu\u00f2 essere convertito<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il Capodanno a Madesimo, nel suo racconto, diventa quasi una parabola. Prima serata davanti a ragazzini poco interessati, con un sedicenne biondo che lo liquida: \u00abComunque per fare il cabaret devi far ridere<\/em><\/strong>\u00bb. Risposta mentale: benvenuto, grazie mille, vaffanculo. Seconda serata con il target giusto. Poi il ritorno a casa, le banconote sulla lavatrice, lo stupore davanti a un milione di lire. \u00abFiga, un milione\u00bb. \u00c8 un\u2019immagine quasi caravaggesca, se Caravaggio avesse avuto una lavatrice e una partita Iva: il denaro disposto sul piano, la notte, la fatica, l\u2019euforia e subito dopo la realt\u00e0 dei debiti. Il punto non \u00e8 trasformare l\u2019artista in imprenditore cinico. Il punto \u00e8 smettere di fingere che il riconoscimento economico sia una contaminazione<\/strong>. \u00abLa fama la decidono gli altri, la bravura la decidi tu<\/em>\u00bb. In questa frase c\u2019\u00e8 una piccola etica professionale. La fama \u00e8 incidente, contesto, fortuna, momento. La bravura \u00e8 disciplina, lavoro, ostinazione. E arriva anche molto tardi.<\/p>\n\n\n\n

Lanzoni dice di essere stato percepito dal grande pubblico a 48 anni. A un ragazzo di sedici anni questo dato suona quasi geologico. Lui lo traduce con una crudelt\u00e0 utile: vivi tutta la tua vita fino ad adesso e non ti caga nessuno; poi altri sedici anni e ancora niente; alla terza volta forse qualcuno si accorge di te<\/strong>. In tempi di consenso istantaneo, \u00e8 una lezione quasi feroce. La cultura che resta possibile non nasce sempre dall\u2019immediatezza. Spesso nasce da chi continua a esserci prima che qualcuno lo riconosca<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il fallimento, in questa storia, non \u00e8 una parentesi edificante. \u00c8 materiale di lavoro.<\/strong> Lanzoni lo dice con precisione: raccontare il fallimento, dopo, \u00e8 pi\u00f9 interessante che raccontare il successo. La figura di merda resta viva, il teatro pieno si consuma pi\u00f9 in fretta. Una sera, in un locale, un tavolo non ride. Lui provoca: \u00abNon ridete? Vi \u00e8 morto il gatto?<\/em>\u00bb. Da quel tavolo arriva la risposta: \u00abNo, c\u2019\u00e8 morto un amico<\/em>\u00bb. Gelo. Serata finita. Per\u00f2 proprio da l\u00ec nasce una distinzione decisiva: si pu\u00f2 ridere di qualcuno oppure ridere con qualcuno.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 una differenza enorme, anche culturalmente. Perch\u00e9 la risata \u00e8 potere. Abbassa le difese, crea intimit\u00e0, pu\u00f2 ferire o pu\u00f2 includere. Lanzoni la considera uno strumento di trasformazione. Non nel senso ingenuo di chi pensa che uno spettacolo cambi il mondo da solo, piuttosto come gesto che modifica per qualche istante la posizione di chi ascolta. \u00abLa comicit\u00e0 \u00e8 l\u2019arte dell\u2019inatteso<\/em>\u00bb. La battuta funziona quando porta il pubblico su una strada e poi devia. In quel cambio di direzione, forse, si apre anche un altro modo di vedere.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Qui l\u2019artista diventa antenna. Non perch\u00e9 possieda facolt\u00e0 magiche, anche se Lanzoni concede l\u2019immagine degli animali che sentono il terremoto prima che arrivi. L\u2019artista affina una sensibilit\u00e0, decide di osservarla, raccontarla, renderla visibile, provocare una reazione. Il comico, dice, \u00e8 spesso un trickster: interrompe il flusso degli altri archetipi, tira gi\u00f9 chi si crede eroe, buca l\u2019ego. \u00abSe hai capito una roba, dilla. Se la dici e attiva gli altri, vuol dire che quella cosa che dovevi dire ha un valore<\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

In questo senso Lanzoni \u00e8 un caso esemplare di figura ibrida. Non sta fermo dentro un\u2019etichetta. Attore, cantante, autore, consulente, comico, personaggio, osservatore della citt\u00e0, traduttore del linguaggio aziendale<\/strong>. Proprio le aziende, territorio che molti artisti guardano con sospetto e molte aziende attraversano con lessico lunare, diventano per lui un campo di osservazione. Le ama, dice. Anche perch\u00e9 il Milanese Imbruttito racconta l\u2019impresa dalla governance, non dal basso. E questo ha aperto una porta rara.<\/p>\n\n\n\n

Nei suoi interventi per le aziende, Lanzoni non porta soltanto intrattenimento. Porta uno sguardo sulle liturgie del lavoro contemporaneo<\/strong>: KPI, HR, CFO, Global, compliance, engagement, team building. La risata serve a smontare le formule e a rimettere davanti alle persone la stranezza dei loro riti quotidiani<\/strong>. \u00abA me piace raccontare le criticit\u00e0 risolte. Perch\u00e9 cos\u00ec il procurement fa acquisti e ti paga la fattura. Il mio regno per un bonifico<\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

La battuta fa ridere perch\u00e9 \u00e8 vera. Dietro il linguaggio nobile della cultura d\u2019impresa resta la fattura. Dietro ogni evento, talk, performance, intervento motivazionale o artistico c\u2019\u00e8 qualcuno che deve pagare e qualcuno che deve essere pagato. La cultura diventa possibile anche quando il procurement non considera l\u2019artista un favore accessorio, ma una voce professionale. \u00c8 una frase meno romantica di \u201cmecenatismo\u201d, per\u00f2 forse oggi pi\u00f9 urgente<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Poi c\u2019\u00e8 Milano. L\u2019Imbruttito nasce come maschera contemporanea, per\u00f2 Lanzoni lo collega a una tradizione pi\u00f9 lunga. Meneghino, Carlo Maria Maggi, Giuseppe Moncalvo, Gaber, Jannacci, Fo. Chi indossa una maschera cittadina, dice, racconta il carattere della citt\u00e0, non le sue cartoline. \u00abIo amo questa citt\u00e0 in un modo folle, nel suo bene e nel suo male, non perch\u00e9 \u00e8 la pi\u00f9 bella citt\u00e0 del mondo, ma perch\u00e9 \u00e8 la mia citt\u00e0<\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Milano, per lui, non \u00e8 coerente. \u00c8 grigia, malinconica, veloce, relazionale, aggressiva, accogliente, entropica. Il personaggio pu\u00f2 mandare affanculo tutti in macchina; Germano no, o almeno non sempre. L\u2019Imbruttito dice quello che molti pensano e non possono dire. Per\u00f2 la milanesit\u00e0 che gli interessa 
non si esaurisce nel grano, nell\u2019Area C, nella performance sociale. C\u2019\u00e8 anche l\u2019altra faccia: \u00abVenite su senza paura, vi allungheremo una mano<\/em>\u00bb. \u00c8 qui che la maschera smette di essere tormentone e diventa cultura. Perch\u00e9 racconta una citt\u00e0 nelle sue contraddizioni e permette a chi la abita di riconoscersi senza assolversi del tutto<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Germano Lanzoni | fotografie a cura di Francesco Colavito<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Germano Lanzoni | realizzazione fotografia con Ai di Luna Monici | fotografie a cura di Francesco Colavito<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Milano 5.0 allo Spirit de Milan | fotografie a cura di Francesco Colavito<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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La cultura, per\u00f2, non la rendono possibile solo gli artisti visibili. La rendono possibile quelli che aprono le porte. Alla domanda su chi debba ringraziare, Lanzoni sceglie Renzo Schiroli, comico del Derby, fondatore del Derbino in via De Missaglia. Una bocciofila che diventava locale di cabaret: vecchi che lanciavano bocce, poi tavolini con le luci e palco. \u00abLui \u00e8 stato quello che mi ha detto: vai su e vediamo<\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Quel \u201cvai su e vediamo\u201d \u00e8 una delle frasi pi\u00f9 importanti dell\u2019intervista. Perch\u00e9 la cultura italiana ha bisogno di palchi, certo, di fondi, bandi, istituzioni, scuole, agenzie, teatri. Ha bisogno anche di qualcuno che abbia la pazienza di guardare un\u2019ora e mezza di materiale acerbo e dire: dieci minuti ce li avete. Lanzoni lo riconosce: Schiroli non gli diede soltanto una possibilit\u00e0, gli dedic\u00f2 tempo. La differenza tra una porta aperta e un percorso comincia spesso qui.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quando poi gli chiediamo se esistano ancora persone capaci di quella pazienza, risponde che spera di s\u00ec.<\/strong> Racconta l\u2019underground milanese, i suoi laboratori e la stessa Democomica fondata da Germano. Ai giovani comici dice di portare sul palco ci\u00f2 che fa ridere loro, non ci\u00f2 che pensano faccia ridere il pubblico<\/strong>. Sembra un consiglio tecnico, invece \u00e8 un principio culturale: se imiti il consenso, perdi la tua novit\u00e0. Se parti da ci\u00f2 che ti muove davvero, forse trovi una forma.<\/p>\n\n\n\n

Alla fine, per\u00f2, il discorso deve uscire dal ritratto e tornare al sistema. Perch\u00e9 un Paese che usa la cultura come biglietto da visita internazionale non pu\u00f2 trattare gli artisti come figure intermittenti da chiamare quando serve bellezza e lasciarle sole quando serve struttura<\/strong>. Lanzoni lo dice senza costruire un comizio, proprio per questo arriva pi\u00f9 forte: \u00abGli artisti vengono chiamati sempre quando devi rappresentare il Paese. All\u2019estero siamo Michelangelo, il grande pittore, il grande scultore, l\u2019opera, Venezia. Dopodich\u00e9 vengono lasciati ognuno a s\u00e9 stessi<\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Qui il tema del numero trova il suo punto pi\u00f9 politico. Chi rende possibile la cultura? Gli artisti, certo. I tecnici, i luoghi, i maestri, i laboratori, le comunit\u00e0, i pubblici, gli organizzatori, i lavoratori invisibili. Per\u00f2 la domanda successiva pesa di <\/strong>pi\u00f9: a quali condizioni? <\/strong>Lanzoni guarda alla Francia e cita un sistema in cui una quota del lavoro pu\u00f2 essere accantonata per sostenere i periodi di inattivit\u00e0. In Italia, dice, bisogna continuamente fatturare, portare capitale, costruire spesso in solitudine. Quando guadagni, lo Stato arriva. Quando cadi, \u00ab<\/strong>nessuno ti caga<\/em><\/strong>\u00bb.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La frase \u00e8 ruvida, perfetta. Perch\u00e9 il problema \u00e8 proprio l\u00ec. La cultura italiana ama i nomi quando sono spendibili, le opere quando sono patrimonio, gli artisti quando diventano rappresentanza. Poi fatica a immaginare strumenti ordinari, continuativi, non emergenziali. Fatica a riconoscere che l\u2019artista non \u00e8 una decorazione del Paese, ma uno dei suoi lavoratori pi\u00f9 esposti: senza orario fisso, senza garanzia di continuit\u00e0, spesso senza tutela, sempre chiamato a trasformare la propria instabilit\u00e0 in fascino.<\/p>\n\n\n\n

Germano Lanzoni, con il suo frigorifero, il suo grano, le sue bollette, le sue maschere e le sue frasi che sembrano inciampare per poi arrivare dritte, ci ricorda che la cultura non vive di aura<\/strong>. Vive di corpi che provano, sbagliano, viaggiano, dormono male, salgono su palchi improbabili, imparano a parlare a un pubblico, aprono laboratori, firmano fatture, ringraziano chi ha dato loro dieci minuti, trasformano una citt\u00e0 in linguaggio e una battuta in posizione.<\/p>\n\n\n\n

Questo numero di The ArtBook parte da qui. Dalla cultura e da chi la rende possibile. <\/strong>Dal riconoscimento che ogni opera, ogni spettacolo, ogni maschera, ogni canzone, ogni serata, ogni luogo riconvertito, ogni pagina stampata ha dietro una rete di lavoro. E che continuare a parlare di cultura senza parlare delle condizioni di chi la produce significa lasciare il discorso a met\u00e0. Lanzoni chiude con una frase che sembra una battuta e invece \u00e8 quasi un programma: \u00abLa \u00e8 vita una tragedia. Sta a noi farla diventare commedia<\/em><\/strong>\u00bb. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019Italia, sulla cultura, dovrebbe fare lo stesso salto. Smettere di contemplare la tragedia elegante degli artisti lasciati soli e cominciare a costruire le condizioni perch\u00e9 quella commedia possa andare in scena. Pagata, riconosciuta, discussa, viva.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Milano 5.0 allo Spirit de Milan | fotografie a cura di Francesco Colavito<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Milano 5.0 allo Spirit de Milan | fotografie a cura di Francesco Colavito<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Germano Lanzoni | realizzazione fotografia con Ai di Luna Monici | fotografie a cura di Francesco Colavito<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La cultura, il grano e il frigorifero.
\nGermano Lanzoni racconta la cultura senza poesia di facciata: talento, palco, bollette e grano. Una verit\u00e0 ruvida e brillante su cosa significa vivere d\u2019arte, fallire, ripartire e far ridere. Perch\u00e9 la vita \u00e8 una tragedia: sta all\u2019artista trasformarla in commedia.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":1542,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[60,39,51,43],"tags":[54,38],"class_list":["post-1540","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-a-tu-per-tu","category-accesso-premium","category-dal-gallerista","category-in-cover","tag-artisti","tag-best4"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1540","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1540"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1540\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1805,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1540\/revisions\/1805"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1542"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1540"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1540"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1540"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}