{"id":1213,"date":"2026-07-22T16:41:38","date_gmt":"2026-07-22T14:41:38","guid":{"rendered":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/?p=1213"},"modified":"2026-10-22T17:42:18","modified_gmt":"2026-10-22T15:42:18","slug":"template-articolo-11","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/template-articolo-11\/","title":{"rendered":"Eroi o vigliacchi in tempo di guerra"},"content":{"rendered":"\n


ATTENZIONE! Questo articolo esplora due visioni opposte sull\u2019arte: da un lato come strumento di impegno, dall\u2019altro come spazio libero e inutile. Entrambe legittime, entrambe profondamente artistiche.<\/h2>\n\n\n\n
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C\u2019\u00e8 chi dice che l\u2019arte deve schierarsi, e c\u2019\u00e8 chi dice che deve starsene zitta. Poi c\u2019\u00e8 chi non dice niente, ma dipinge comunque una bomba con un fiore sopra.<\/strong> La verit\u00e0 \u00e8 che sull\u2019argomento ci sono pi\u00f9 opinioni che cornici, e ogni artista pare avere la sua filosofia.<\/strong> Alcuni fanno dell\u2019impegno una missione, altri dell\u2019ambiguit\u00e0 un\u2019arte. E nel mezzo, come sempre, ci siamo noi: a cercare di capire da che parte stanno quelli che non vogliono stare da nessuna parte.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019artista che non prende posizione \u00e8 come il caff\u00e8 decaffeinato.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

C\u2019\u00e8 un detto napoletano che dice: chi non sape add\u00f2 va, gi\u00e0 arrivato \u00e8<\/strong>. Ecco, un po\u2019 cos\u00ec mi sembrano certi artisti che si vantano di \u201cnon voler prendere posizione\u201d. Come se l\u2019arte fosse una bolla di sapone, fluttuante e trasparente, che non deve sporcarsi con la realt\u00e0. Ma l\u2019arte, quella vera, \u00e8 sangue, sudore e contraddizione.<\/strong> \u00c8 un grido, non un sussurro. \u00c8 Guernica di Picasso, non una carta da parati.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Perch\u00e9 diciamolo chiaramente: l\u2019arte che non si schiera \u00e8 un esercizio di stile.<\/strong> Bella magari, ma sterile. E se c\u2019\u00e8 una cosa che accomuna tutti i grandi artisti della storia, \u00e8 il fatto che \u2013 in un modo o nell\u2019altro \u2013 hanno rotto le scatole a qualcuno. Prendete Caravaggio: mica si limitava a dipingere santi. Li faceva con i piedi sporchi, con le facce da popolani<\/strong>. O ancora Goya<\/strong>, che ritrae i disastri della guerra senza piet\u00e0<\/strong>. Non servono bandiere per fare militanza: basta guardare negli occhi la realt\u00e0, anche quando fa paura.<\/p>\n\n\n\n

Luca Beatrice<\/strong>, che ricordiamo come critico militante dice (perch\u00e9 la sua voce \u00e8 ancora pi\u00f9 forte) che l\u2019opera d\u2019arte deve avere un\u2019anima<\/strong>, e che non possiamo permettere che l\u2019artista si chiuda in una torre d\u2019avorio. In un\u2019intervista rilasciata ad Arts Life, dice \u201carte e cultura sono sempre state legate alla politica, anzi direi che l\u2019arte \u00e8 un\u2019espressione della politica e politica<\/em>\u201d cio\u00e8 non solo riflette la politica, ma fa politica,  nel senso che pu\u00f2 incidere sulla realt\u00e0, orientare il pensiero, cambiare la percezione collettiva. E qui gli do ragione. Ma attenzione: schierarsi non vuol dire fare propaganda.<\/strong> Non \u00e8 mettere il logo sulla tela o scrivere un comunicato stampa in versi. Schierarsi, nell\u2019arte, \u00e8 avere il coraggio di dire: \u201cquesto mondo non mi piace, e io lo racconto\u201d.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Anche Bonami<\/strong>, che ha girato mezzo mondo tra biennali e musei, sostiene che l\u2019artista deve portare caos nell\u2019ordine<\/strong>, un po\u2019 come uno che entra in una sala troppo pulita e apre le finestre per far entrare l\u2019aria. Il suo amico Cattelan<\/strong>, con quella banana appesa col nastro adesivo<\/strong>, ha detto pi\u00f9 cose sulla societ\u00e0 di certi editoriali del Corriere. E cos\u2019era quella, se non un\u2019opera schierata? Schierata contro il mercato, contro l\u2019ipocrisia, contro la noia<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Francisco Goya | <\/strong>Il 3 maggio 1808, olio su tela, 268 \u00d7 347 cm, Museo del Prado a Madrid, 1814<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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maurizio cattelan | <\/strong>Comedian, organico, Miami 2019<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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L\u2019arte che non prende posizione \u00e8 come un caff\u00e8 decaffeinato: somiglia all\u2019originale, ma non ti sveglia. E l\u2019arte deve svegliarti, deve metterti a disagio, deve farti venire voglia di discuterne a tavola.<\/strong> Daverio, che in tv sembrava sempre un po\u2019 distratto mentre invece aveva una testa che era una biblioteca ambulante, diceva che l\u2019arte ha una capacit\u00e0 di premonizione che la politica non ha<\/strong>. Cio\u00e8, mentre i politici aspettano che succeda il disastro, l\u2019artista \u2013 se ha coraggio \u2013 lo racconta prima.<\/p>\n\n\n\n

E allora perch\u00e9 non farlo? Perch\u00e9 restare in silenzio quando il mondo urla? Chi crea ha una responsabilit\u00e0. Come un medico, un ingegnere, un maestro. L\u2019artista \u00e8 un testimone, non un passante. E se non si sporca le mani, se non si mette in discussione, allora che artista \u00e8?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Certo, ci sono rischi. Il rischio di cadere nel didascalico, nel moralismo, nel clich\u00e9. Ma ogni mestiere ha i suoi pericoli. L\u2019importante \u00e8 non rinunciare al diritto \u2013 anzi, al dovere \u2013 di dire la propria.<\/strong> Perch\u00e9 come dice una mia amica: quanno o\u2019core \u00e8 commosso, pure \u2018o pennello trema<\/strong>. L\u2019arte che si schiera non \u00e8 faziosa: \u00e8 coraggiosa. Non \u00e8 ideologica: \u00e8 umana.<\/strong> E in tempi di disimpegno di massa, dove tutto \u00e8 algoritmo e sponsorizzazione, chi ha ancora il coraggio di prendere posizione \u00e8 un eroe. O almeno, un artista vero.<\/p>\n\n\n\n

Viva l\u2019arte che non salva il mondo (e manco ci prova).<\/strong><\/p>\n\n\n\n

C\u2019\u00e8 questa idea, oggi parecchio di moda, secondo cui l\u2019arte debba per forza \u201cdire qualcosa\u201d, possibilmente contro qualcuno. Che se un\u2019opera non denuncia, non lotta, non scuote, allora \u00e8 inutile. Come se un quadro dovesse avere il green pass dell\u2019impegno per essere considerato \u201carte vera\u201d. <\/strong>Ecco, permettetemi una domanda semplice semplice: ma da quando l\u2019arte ha bisogno di essere utile?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Io vi dico che l\u2019arte pi\u00f9 coraggiosa \u00e8 proprio quella che si rifiuta di schierarsi, non perch\u00e9 se ne freghi del mondo, ma perch\u00e9 sa che l\u2019unico vero atto di ribellione \u00e8 restare libera<\/strong>. L\u2019arte \u201cimpegnata\u201d troppo spesso somiglia a un comizio travestito da installazione, mentre quella \u201cinutile\u201d sa ancora commuovere, stupire, farci dimenticare la noia del presente.<\/p>\n\n\n\n

Prendete Giorgio Morandi<\/strong>: ha passato la vita a dipingere bottiglie e scatole. In pieno fascismo, con la guerra che bussa alla porta, lui continuava a sistemare vasetti su un tavolo. Mai una bandiera, mai un pugno chiuso, mai una denuncia. Solo silenzio e colore. Eppure, Morandi ha detto tutto: sull\u2019attesa, sul tempo, sulla solitudine. Ma l\u2019ha detto sottovoce, senza gridare <\/strong>\u201cal lupo!\u201d da un palco.<\/p>\n\n\n\n

E poi c\u2019\u00e8 Cy<\/strong> Twombly<\/strong>, americano trapiantato a Gaeta, che riempiva tele gigantesche con scarabocchi, versi di Saffo, nomi mitologici<\/strong>. Niente slogan, nessuna ideologia: solo gesti, segni, parole scritte male e bellissime. In Fifty Days at Iliam, Twombly racconta la guerra di Troia senza mostrare neanche un soldato<\/strong>: solo nomi sparsi, echi, frasi interrotte. Chi lo guardava cercava \u201cil significato\u201d. E lui, con la calma dei poeti, lasciava tutto sospeso. Altro che propaganda: era un invito a perdersi.<\/p>\n\n\n\n

Germano Celant, che ha inventato l\u2019Arte Povera<\/strong>, diceva che \u201cl\u2019arte deve essere uno spazio di resistenza, non uno strumento di potere<\/em>\u201d. E cosa c\u2019\u00e8 di pi\u00f9 potente oggi che resistere all\u2019obbligo di prendere posizione? In un mondo in cui tutti urlano, chi sceglie il silenzio \u00e8 rivoluzionario.<\/p>\n\n\n\n

Certo, poi ci sono quelli che dicono: \u201cEh, ma l\u2019arte deve cambiare il mondo\u201d. E chi l\u2019ha detto? L\u2019arte non \u00e8 un partito. <\/strong>Non deve salvare balene, governare Paesi o risolvere guerre. Quello \u00e8 il compito dei politici, dei diplomatici, degli influencer se proprio vogliamo. All\u2019arte lasciamo la libert\u00e0 di non dover \u201cservire\u201d a niente. Come la musica di Satie o i dipinti di Rothko: sono l\u00ec per emozionarti, non per spiegarti come votare.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

C\u2019\u00e8 un passaggio bellissimo di Susan Sontag<\/strong> (mica una qualunque) in cui dice che \u201cl\u2019arte non deve per forza avere un contenuto. L\u2019arte \u00e8 anche forma, percezione, esperienza.<\/em>\u201d E lo diceva nel mezzo del ’68, quando il mondo chiedeva agli artisti di essere rivoluzionari. Lei, invece, chiedeva bellezza. E vogliamo parlare di Lucio Fontana<\/strong>? Quello che tagliava le tele con la grazia di un chirurgo zen. Nessun messaggio politico, nessun proclama. Solo uno squarcio nel pensiero occidentale. Eppure, ha cambiato la storia. Quanti artisti \u201cimpegnati\u201d possono dire lo stesso?<\/p>\n\n\n\n

Viva l\u2019arte che non si sente in colpa se non cambia il mondo. Viva gli artisti che non si svegliano la mattina per fare opposizione. Viva chi si prende la libert\u00e0 di essere inutile, e per questo diventa indispensabile.<\/strong> Perch\u00e9, come diceva un filosofo napoletano di cui non ricordo mai il nome: \u201c\u2019A bellezza nun se spiega. Se guarda.<\/strong>\u201d<\/p>\n\n\n\n

E voi come la pensate?<\/strong> Il dibattito contemporaneo sull’obbligo morale dell’artista di prendere una posizione pubblica, emerso in modo evidente a seguito della guerra in Ucraina e del conflitto a Gaza, \u00e8 tutt’altro che una questione inedita. Si tratta piuttosto di un dilemma ricorrente, un interrogativo fondamentale che ha attraversato la storia dell’arte. Questo articolo vuole essere un monito a non cercare una verit\u00e0 unica nell\u2019arte, ma imparare a convivere con la complessit\u00e0.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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CY Twombly | <\/strong>Dettaglio diFifty Days at Iliam, 1978<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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L\u2019arte deve schierarsi o restare libera?
\nUn viaggio tra provocazione e poesia per scoprire che a volte il vero atto rivoluzionario non \u00e8 gridare, ma restare autenticamente se stessi.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":1218,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[40,61],"tags":[47],"class_list":["post-1213","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-accesso-free","category-dietro-lopera","tag-leggiunpo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1213","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1213"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1213\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1634,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1213\/revisions\/1634"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1218"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1213"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1213"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1213"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}