{"id":1146,"date":"2026-07-22T16:41:38","date_gmt":"2026-07-22T14:41:38","guid":{"rendered":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/?p=1146"},"modified":"2026-10-22T17:50:21","modified_gmt":"2026-10-22T15:50:21","slug":"template-articolo-24","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/template-articolo-24\/","title":{"rendered":"Maria Asanova"},"content":{"rendered":"\n
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Entriamo nel mondo di Maria Asanova: colore, memoria ed esilio si intrecciano in una pittura che vive sul confine tra ordine e caos.<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

ABOUT ME:<\/strong> Un\u2019artista visiva ucraina, nata in Crimea nel 1995. Dopo l\u2019esilio forzato del 2022, vive e lavoro in Svizzera, in un contesto che ha profondamente influenzato il suo percorso personale e artistico.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La sua pittura nasce da un processo introspettivo e istintivo: attraverso l\u2019astrazione e un uso intenso del colore, traduce paesaggi emotivi, tensioni interiori e stati di trasformazione. Il colore \u00e8 il suo linguaggio principale, una mappa emotiva che guida il gesto e costruisce la composizione. La serie Tetris, cuore della sua ricerca, prende ispirazione dai ricordi d\u2019infanzia e dal gioco come metafora del vivere: un continuo tentativo di accogliere, riorganizzare e dare forma al caos, senza cancellarne la complessit\u00e0 e la bellezza.<\/em>


Scovare nuovi artisti oggi non \u00e8 un gesto romantico, ma un atto necessario.<\/strong> In un sistema dell\u2019arte sempre pi\u00f9 autoreferenziale, dove i nomi tendono a ripetersi e le immagini a somigliarsi, il compito di chi osserva, seleziona, racconta \u00e8 quello di aprire varchi, non di confermare gerarchie. Cercare voci nuove significa assumersi un rischio, ma anche intercettare quell\u2019energia primaria che rende l\u2019arte ancora capace di dire qualcosa sul nostro tempo. \u00c8 in questo spazio di attenzione e di responsabilit\u00e0 che si colloca la scelta di dedicare questo spazio a Maria Asanova<\/strong>, una ricerca in pieno divenire che merita di essere seguita ora, nel momento stesso in cui sta prendendo forma.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Maria Asanova<\/strong> | Diptyque I, Olio sui Tela, 120 x 100cm, 2023<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Maria Asanova<\/strong> | Diptyque II, Olio sui Tela, 120 x 100cm, 2023<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Maria Asanova \u00e8 un\u2019artista visiva ucraina nata nel 1995 a Evpatoria, in Crimea<\/strong>. La sua pittura di grande formato esplora la forza emotiva del colore, della materia e della forma<\/strong>. Formata tra la Scuola d\u2019Arte di Evpatoria e il Kharkiv College of Textile and Design<\/strong>, dove si \u00e8 diplomata con lode, ha affinato il proprio linguaggio grazie all\u2019incontro con il mentore Galina Fedorovna. Dal 2022 vive e lavora in Svizzera, a Saint-Saphorin, nel Canton Vaud, dopo aver lasciato l\u2019Ucraina in seguito all\u2019invasione russa.<\/p>\n\n\n\n

Nel lavoro di Maria la pittura agisce come un dispositivo mentale, tra gesto e struttura, tra l\u2019istinto infantile del gioco e la disciplina adulta della composizione<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La serie Tetris<\/strong> \u00e8 forse il punto di accesso pi\u00f9 evidente alla sua ricerca, non perch\u00e9 sia la pi\u00f9 semplice, ma perch\u00e9 rende esplicita una tensione che attraversa tutta la sua opera: l\u2019idea che l\u2019esistenza sia un continuo incastro di frammenti<\/strong>. Blocchi di tempo, emozioni, ricordi che cadono senza preavviso e chiedono di essere accolti, ordinati, talvolta lasciati scivolare via. Come nel celebre gioco, l\u2019accumulo non \u00e8 mai neutro. Se non si libera spazio, il sistema collassa. Asanova dipinge proprio questo equilibrio precario tra saturazione e respiro<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La superficie pittorica \u00e8 densa, stratificata, a tratti quasi carnale. Il colore viene steso, tolto, ripensato<\/strong>. Non c\u2019\u00e8 mai un\u2019idea di fondo decorativa. Ogni scelta cromatica sembra rispondere a una necessit\u00e0 interna, a un\u2019urgenza che precede il risultato finale<\/strong>. Qui la pittura torna a essere un fatto fisico, una lotta gentile ma determinata tra controllo e abbandono. La geometria non \u00e8 mai rigida, \u00e8 attraversata da sbavature, vibrazioni, incidenti voluti. \u00c8 proprio in questi scarti che il lavoro si sottrae a ogni facile classificazione.<\/p>\n\n\n\n

Accanto alle composizioni pi\u00f9 strutturate, emergono opere in cui la materia si fa pi\u00f9 fluida, quasi atmosferica. Campiture luminose, fioriture astratte, esplosioni cromatiche che ricordano paesaggi interiori pi\u00f9 che naturali. Qui la pittura si espande, respira, si concede una dimensione lirica senza mai scivolare nel sentimentalismo<\/strong>. Il fiore, il cielo, il ramo non sono soggetti ma pretesti. Sono forme di passaggio, immagini-soglia che parlano di crescita, di trasformazione, di un tempo che non \u00e8 lineare ma ciclico.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019\u00e8 in Asanova una consapevolezza rara per un\u2019artista giovane: la coscienza che ogni quadro \u00e8 un atto di responsabilit\u00e0<\/strong>. Responsabilit\u00e0 verso se stessi, certo, ma anche verso chi guarda<\/strong>. Le sue opere non cercano consenso immediato. Non ammiccano. Chiedono attenzione, chiedono tempo. E in cambio restituiscono una complessit\u00e0 che non si esaurisce in una sola lettura. Sono quadri che si rivelano lentamente, come certi pensieri che tornano quando meno te lo aspetti.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019artista sembra appartenere a quella linea dell\u2019arte contemporanea che non separa pi\u00f9 vita e pratica, ma le tiene in uno stato di tensione produttiva. Dipingere non \u00e8 un mestiere, \u00e8 una forma di pensiero applicato<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

I riconoscimenti ottenuti in ambito internazionale, come la selezione e i premi in contesti espositivi svizzeri, non appaiono come tappe casuali, ma come conseguenze naturali di una ricerca coerente. Una ricerca che non ha paura di mostrarsi in evoluzione, di cambiare ritmo, di contraddirsi. Perch\u00e9 \u00e8 proprio nella contraddizione che l\u2019opera rimane viva<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Maria Asanova lavora sul confine. Tra ordine e caos, tra memoria e presente, tra forma e dissoluzione<\/strong>. In un tempo che chiede immagini veloci e facilmente consumabili, la sua pittura sceglie invece la strada pi\u00f9 complessa: quella della profondit\u00e0. Non offre risposte, costruisce spazi di possibilit\u00e0<\/strong>. Ed \u00e8 forse qui che risiede la sua forza pi\u00f9 autentica. Nel ricordarci che l\u2019arte non serve a semplificare il mondo, ma a renderlo abitabile<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Maria Asanova<\/strong> | Kezil, olio su tela, 50 x 60 cm, 2024<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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