{"id":1122,"date":"2026-07-22T16:17:24","date_gmt":"2026-07-22T14:17:24","guid":{"rendered":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/?p=1122"},"modified":"2026-10-22T18:17:27","modified_gmt":"2026-10-22T16:17:27","slug":"template-articolo-5","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/template-articolo-5\/","title":{"rendered":"Ikea evoluta"},"content":{"rendered":"\n
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Parlare d\u2019arte prima che diventi mercato. Abbiamo dato la parola a Luca Rossi per interrogare il sistema dall\u2019interno: mercato, formazione e responsabilit\u00e0 dell\u2019arte, prima che venga neutralizzata\u00a0<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Dare la parola a Luca Rossi<\/strong> non \u00e8 una scelta di affinit\u00e0, ma di responsabilit\u00e0 critica.<\/p>\n\n\n\n

Artista, critico e dispositivo collettivo<\/strong>, Rossi attraversa il sistema dell\u2019arte da quasi diciassette anni restando deliberatamente fuori dal consenso.<\/strong> Proprio per questo lo abbiamo invitato: per mettere in discussione il racconto dominante dell\u2019arte contemporanea mentre accade<\/strong>, prima che venga metabolizzata, quotata e neutralizzata dal mercato.<\/p>\n\n\n\n

In questa conversazione si parla di tempi di semina, formazione, valore, deriva del sistema e resistenza culturale. Non per offrire soluzioni comode, ma per riaprire domande che oggi vengono troppo spesso evitate.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cosa cambia, secondo te, quando l\u2019arte viene raccontata mentre accade e non dopo, quando \u00e8 gi\u00e0 stata metabolizzata dal sistema?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cIl problema oggi \u00e8 che l’arte contemporanea viene raccontata sempre in una condizione di caos mentre il moderno che \u00e8 gi\u00e0 stato metabolizzato dal sistema<\/em><\/strong>, si pu\u00f2 permettere anche il caos avendo potuto sedimentare negli anni. Quindi bisogna recuperare tempi e luoghi di semina dove raccontare il contemporaneo. Luoghi e tempi per appassionare nuovamente pubblico e collezionisti che oggi sono abbandonati.”<\/em><\/p>\n\n\n\n

Denunci spesso il mercato dell\u2019arte come un dispositivo autoreferenziale. Quando, a tuo avviso, il mercato ha smesso di essere uno strumento e ha iniziato a diventare il fine?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cDa diversi anni le fiere d’arte sono diventati dei campi di concentramento commerciali e culturali in cui bisognerebbe entrare gi\u00e0 con le idee chiare. Il problema \u00e8 che prima di questi luoghi di raccolta ci sono solo altri luoghi di raccolta e non ci sono mai luoghi e tempi di semina. Mentre <\/em>sul moderno si masticano e rimasticano valori di 80 anni fa, sul contemporaneo si pretende di vendere subito quando invece agli artisti giovani e mid-career non \u00e8 stato dato il tempo per creare attitudini che possano giustificare una vendita<\/em><\/strong>. Ecco che abbiamo opere IKEA EVOLUTA buone per arredare il caminetto, ma stiamo perdendo grande opportunit\u00e0 per leggere e resistere al nostro presente. <\/em>L’arte contemporanea \u00e8 ormai uscita dai musei e vive in mezzo a noi, e se non ci occupiamo di arte contemporanea lei si occuper\u00e0 delle nostre vite, come sta succedendo.<\/em><\/strong>“<\/p>\n\n\n\n

Oggi sembra che il valore di un\u2019opera venga deciso prima dal prezzo e solo dopo dal pensiero. \u00c8 ancora possibile un\u2019arte che non sia immediatamente quotabile?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cLa quotazione, il prezzo e la raccolta devono avvenire dopo tempi e luoghi di semina dove rendere evidente il valore artistico. Tempi che possono anche essere lunghi prima che un artista, uscito dall’accademia o mid-career, possa pretendere di vendere. Ecco perch\u00e9 a mio parere l<\/em>a formazione artistica dovrebbe entrare in qualsiasi percorso universitario “extra-arte” e rendere gli artisti giovani e mid-career indipendenti dal mercato. Oggi il valore del contemporaneo viene dato per scontato e va ad alimentare un prezzo completamente gonfiato arbitrariamente<\/em><\/strong>. Questo sul lungo periodo fa il male di tutti, galleristi, fiere e artisti compresi. Basta pensare che l’ultima Quadriennale sembrava l’ennesima fiera malcelata. Che senso ha? Abbiamo una fiera ogni settimana, ed \u00e8 sempre la solita noiosissima fiera.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Parli di \u201cderiva dell\u2019artista contemporaneo\u201d. In cosa consiste davvero questa deriva, perdita di linguaggio, perdita di etica o perdita di responsabilit\u00e0?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cOggi l’artista \u00e8 uno che spera di “vendere qualcosa” per evitare di andare a lavorare all’Esselunga o fare altri lavori logoranti. Spesso totalmente immerso in linguaggi derivativi e maniersiti. Mentre <\/em>quelli che non si professano prettamente artisti sono i veri artisti e non cercano il riconoscimento della Biennale di Venezia<\/em><\/strong>. A mio parere bisogna ripartire dalla formazione che, attraverso un lavoro critico fatto da pi\u00f9 voci, possa diventare una dimensione di allenamento. L’artista deve uscire da posture rigide e nostalgiche legate al secolo scorso. Per questo con i<\/em>l progetto Documenta LIVE, dal 2016, gestiamo un’Academy online e una Masterclass periodica dal vivo<\/em><\/strong>.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

Molti artisti sembrano pi\u00f9 preoccupati di essere visibili che necessari. \u00c8 una colpa individuale o una conseguenza di un sistema che non lascia alternative?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cOggi viviamo una fase di transizione e di omologazione del linguaggio quindi <\/em>l’unica cosa che pu\u00f2 differenziare un artista da un altro, \u00e8 il “doping delle pubbliche relazioni”.<\/em><\/strong> A questo bisogna aggiungere che se non esistiamo su Instagram abbiamo la sensazione di non esistere. Gli artisti sottoposti a queste pressioni sono ormai l’ultima ruota del carro, completamente dipendenti dalle chiamate delle giurie di qualit\u00e0 (curatori, musei, fondazioni e galleristi). In Italia anche artisti affermati sono completamente proni al volere del gallerista o del curatore. <\/em>Da diversi anni dico che gli artisti dovrebbero recuperare i “mezzi di produzione” che oggi non sono i pennelli ma luoghi e pubbliche relazioni.<\/em><\/strong>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Nei tuoi interventi c\u2019\u00e8 spesso una tensione politica, ma non ideologica. Che ruolo deve avere oggi l\u2019artista, testimoniare, disturbare, prendere posizione o sottrarsi?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cL’artista oggi deve creare opere che siano soprattutto testimoni di resistenza rispetto ai problemi del nostro tempo. Resistere a qualcosa significa anche rappresentare un periodo storico e agire politicamente<\/em><\/strong>. La questione \u00e8 politica perch\u00e9 oggi l’arte contemporanea, insieme forse all’ipnosi e ai problemi della vita, \u00e8 l’unico ambito dove possiamo allenare nuovi occhi e quindi fare scelte diverse nella nostra vita, e quindi anche a livello politico.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Il mondo dell\u2019arte continua a parlare a se stesso. Le fiere, i vernissage, i musei rischiano di essere camere di risonanza chiuse. Come si rompe questo circuito?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cL’unisca scintilla di cambiamento pu\u00f2 avvenire dagli artisti e dalle loro opere, al momento al centro del sistema ci sono gli aperitivi e le pubbliche relazioni, se non riportiamo al centro le opere \u00e8 normale che rimanga solo un discorso autoreferenziale e molto noioso. Ma bisogna portare al centro opere e artisti di qualit\u00e0 ecco perch\u00e8 ripensare la formazione e stimolare un reale confronto critico sono cose fondamentali. Oggi invece chi tende a stimolare tale confronto tende a essere marginalizzato. <\/em>Nel sistema dell’arte c’\u00e8 un cupola simile a quella mafiosa, non ti uccidono fisicamente ma professionalmente.<\/em><\/strong> E dopo molti anni abbiamo un deserto. “Luca Rossi” resiste, ma chiunque pu\u00f2 essere “Luca Rossi\u201d.<\/em>\u201d<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Luca rossi<\/strong> | fotografia – credit finestre sull’arte<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Luca rossi<\/strong> | hidden works, credit finestre sull’arte<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Luca rossi<\/strong> | Se non capisci una cosa cercala su YouTube, lettere in legno 11 \u00d7 2 m, Val Badia, SMACH 2017 – credit Gustav Willeit guworld.com<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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L\u2019arte pu\u00f2 ancora essere uno spazio di verit\u00e0 in un\u2019epoca dominata dalla performance e dalla narrazione strategica di s\u00e9?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cL’arte pu\u00f2 essere una palestra e una laboratorio dove allenare nuovi occhi da portare poi fuori dalla mostra e dal sistema<\/em><\/strong>. E quindi sicuramente pu\u00f2 essere uno spazio di verit\u00e0. Ma servono luoghi che non siano solo le fiere, oggi \u00e8 tutta una fiera, dalla Biennale alla Quadriennale. Inoltre molte persone non vogliono aprire gli occhi e vedere la verit\u00e0, perch\u00e8 la verit\u00e0 fa male. Poi ammesso che troviamo luoghi di semina, prima della fiera, bisogna avere opere e artisti di Qualit\u00e0. La qualit\u00e0 nell’arte contemporanea si pu\u00f2 definire e argomentare eccome. <\/em>Ma dopo molti anni di deserto molte persone, anche in questo caso, hanno paura di parlare di qualit\u00e0<\/em><\/strong>. Inoltre in questa situazione di aridit\u00e0 anche se ti danno un bicchiere d’acqua rischi di non riconoscerlo pi\u00f9.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

Documentare significa esporsi. Ti sei mai chiesto quale prezzo personale comporti restare fuori dal consenso, anche a costo di essere marginale?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cProcedere oggi con gli occhi aperti, e con senso critico, significa tenersi lontano da persone e contesti tossici. E quindi sul lungo periodo \u00e8 la cosa migliore da fare anche se sul breve periodo sembra essere una cosa sconveniente.<\/em><\/strong> \u00e8 chiaro che non bisogna essere dipendenti economicamente da un sistema tossico perch\u00e8 diversamente diventi schiavo di esso e ti fai intossicare. E dopo un po’ muori professionalmente. <\/em>Io ho dovuto pagare un grande prezzo per le mie posizioni critiche ma questa “quarantena” mi \u00e8 stata assolutamente salutare<\/em><\/strong>. E oggi posso mettere in campo nuove modalit\u00e0 che ripensano l’idea di museo, artista e opera d\u2019arte.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Se il mercato collassa, cosa resta dell\u2019arte? E se invece collassa l\u2019arte, cosa resta del mercato?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cSenza ragioni e motivazioni (tempi e luoghi di semina) \u00e8 bene che il mercato collassi per poi cercare tali ragioni e motivazioni e rinascere.<\/em><\/strong> Un mercato speculativo fa il male di tutti, non riesce a creare valori. Artisti mid-career super supportati negli ultimi anni, come per esempio Giorgio Andreotta Cal\u00f2, oggi sono del tutto marginali. Ma potremo fare mille esempi. Quindi cosa \u00e8 servito speculare? <\/em><\/p>\n\n\n\n

L’arte sul piedistallo \u00e8 gi\u00e0 collassata perch\u00e8 non riesce a competere con una realt\u00e0 molto pi\u00f9 forte e pulsante, ma oggi ci sono ancora “tre vie” per affrontare il contemporaneo. Ed \u00e8 quello di cui parlo nella mia academy e nella masterclass<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

The Artbook nasce per creare uno spazio critico, non promozionale. Che tipo di racconto sull\u2019arte senti oggi come urgente e necessario?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cL’arte contemporanea oggi deve avere un valore per la nostra vita diversamente rimane solo “ikea evoluta”, e quindi soluzioni per arredare il caminetto.<\/em><\/strong> Le opere possono essere testimoni silenziosi di valore: di modi, atteggiamenti, visioni e attitudini che possono avere un valore concreto per la nostra vita. Questa dinamica \u00e8 semplicissima e andrebbe insegnata ad artisti, galleristi e curatori e divulgata a pubblico e collezionisti.<\/em>“<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Se dovessi lasciare un messaggio a un giovane artista che entra ora in questo sistema, cosa gli diresti di non fare, prima ancora di dirgli cosa fare?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cNon essere economicamente dipendente dal sistema almeno per 10 anni.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

Oggi il collezionista \u00e8 ancora un soggetto culturale o \u00e8 diventato prevalentemente un operatore finanziario che intercetta l\u2019opera come asset pi\u00f9 che come necessit\u00e0?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cOggi il collezionismo ha perso ogni passione, basta girare per mostre, fiere e biennali per capirlo e non dargli torto. Quindi poi \u00e8 naturale che rimane solo l’arte come investimento o come asset per sembrare pi\u00f9 belli, colti e sofisticati. <\/em>Tutto il denaro del mondo non pu\u00f2 comprare l’intelligenza, e molte persone usano l’arte per provare a sembrare pi\u00f9 intelligenti<\/em><\/strong>.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

Quanto il collezionismo contemporaneo contribuisce alla deriva dell\u2019arte, legittimando operazioni vuote purch\u00e9 riconoscibili, instagrammabili e facilmente rivendibili?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cI collezionisti sono i clienti migliori del mondo perch\u00e8 non protesteranno mai almeno per due ragioni: per non sembrare stupidi e per non svalutare ulteriormente l’opera bidone che hanno acquistato. Questo provoca <\/em>la cementificazione dell’errore e di dinamiche speculative che inquinano come un tumore il sistema e il mercato dell’arte<\/em><\/strong>. A questo proposito basta guardare l’ascesa dell’artista <\/em>Marinella Senatore<\/em><\/strong> negli ultimi anni: <\/em>opere che sono una “pop art annacuata” e che presentano enormi lacune tra intenzioni e progetto<\/em><\/strong>. Ho incontrato un collezionista importante che non sapeva neeanche perch\u00e8 aveva acquistato un’opera di Marinella Senatore. Ma queste dinamiche speculative sono gravissime perch\u00e8 uccidono gli artisti che lavorano sulla qualit\u00e0 e disincentivano la qualit\u00e0 stessa. Perch\u00e8 devo impegnarmi quando basta il doping delle pubbliche relazioni per finire sotto i riflettori?<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

Esiste, secondo te, una responsabilit\u00e0 etica del collezionista, nel sostenere artisti e pratiche che rischiano, che disturbano, che non garantiscono rendimenti immediati, oppure questa idea \u00e8 definitivamente tramontata?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cEsiste una responsabilit\u00e0 etica ma spesso anche il collezionista pi\u00f9 attento non si pone minimamente questi problemi<\/em><\/strong>. Il collezionista \u00e8 benestante e pensa al suo lavoro e alla casa al mare. Si tratta di riportare la qualit\u00e0 al centro del sistema e riaccendere la passione del pubblico e del collezionista. Cos\u00ec che l’arte diventi pi\u00f9 forte del lavoro primario del collezionista e della casa al mare.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

E infine: dove stiamo andando? E come si pone l\u2019arte nei confronti di quello che sta accadendo nel mondo? E tu, dove stai andando?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cIl sistema dell’arte sta andando completamente alla deriva, come quelle persone che continuano a ridere mentre la barca affonda<\/em><\/strong>. Ci sono persone, anche in Italia, che sono pagate per continuare a ridere. <\/em>Viviamo un mondo dell’arte scelrotico, con gallerie che pagano 10.000 euro alla fiera Artissima pur sapendo che non rientreranno delle spese e solo per far vedere che esistono<\/em><\/strong>. Una dinamica assurda immagino sostenuta da rendite familiari e dalla “Nonni Genitori Foundation” che non sostiene ad oltranza solo la vita di artisti e curatori, ma evidentemente anche dei galleristi. <\/em>Bisogna fermarsi e ripartire veramente da luoghi e tempi di semina, e solo dopo pretendere la raccolta e la vendita<\/em><\/strong>. Io da 17 anni faccio esattamente questo e ogni anno che passa lo metto maggiormente in pratica. Su tanti fronti, dalla semina, alla raccolta, dalla divulgazione alla formazione degli artisti.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Forse Luca Rossi \u00e8 la parte migliore di ciascuno di noi<\/strong>, l\u2019opportunit\u00e0 pi\u00f9 autentica che ognuno avrebbe. \u00c8 ci\u00f2 che sappiamo di dover fare, ma che quasi sempre evitiamo. \u00c8 il coraggio di procedere a occhi aperti, perch\u00e9 solo cos\u00ec, alla fine, si riescono a tenere lontane le persone e le dinamiche tossiche. A patto, per\u00f2, di saper resistere almeno diciassette anni.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Luca rossi<\/strong> | hidden works, credit finestre sull’arte<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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