{"id":1108,"date":"2026-07-22T16:17:24","date_gmt":"2026-07-22T14:17:24","guid":{"rendered":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/?p=1108"},"modified":"2026-10-01T15:32:41","modified_gmt":"2026-10-01T13:32:41","slug":"template-articolo-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/template-articolo-3\/","title":{"rendered":"A tu per tu con Morgana Ghini"},"content":{"rendered":"\n
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Questa intervista nasce dall\u2019esigenza di attraversare il lavoro dell\u2019artista non come semplice racconto di opere, ma come immersione in un pensiero che prende forma, corpo e responsabilit\u00e0. Al centro c\u2019\u00e8 il femminile, non come categoria astratta o simbolo addomesticato, ma come luogo originario, ferita, passaggio, infrastruttura della vita e della memoria collettiva. Un femminile che non chiede indulgenza n\u00e9 consenso, ma ascolto.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dalle forme primarie della vagina, assunte come alfabeto visivo e concettuale, fino alle grandi installazioni che intrecciano corpo, ambiente e giustizia sociale<\/strong>, il lavoro dell\u2019artista si muove in uno spazio di frizione costante tra estetica e necessit\u00e0. Qui il corpo non \u00e8 mai rappresentazione, ma misura del mondo, archivio vivente di violenze, cure, fatiche invisibili e resistenze quotidiane. Ogni opera diventa un dispositivo di consapevolezza, capace di tradurre dati, tab\u00f9 e urgenze globali in esperienza sensibile<\/strong>. L\u2019intervista ripercorre questo percorso con uno sguardo lucido e non conciliatorio, toccando temi come il tab\u00f9 culturale, la violenza sul corpo delle donne, il lavoro invisibile, il rapporto tra arte e responsabilit\u00e0 sociale, fino alla dimensione planetaria della crisi ambientale<\/strong>. Ne emerge una pratica artistica che rifiuta la semplificazione e la retorica, scegliendo invece l\u2019incarnazione, la lentezza, la complessit\u00e0. Non una celebrazione, dunque, ma un attraversamento. Un dialogo che invita chi legge non solo a guardare, ma a prendere posizione, riconoscendo nel corpo femminile un luogo in cui il personale e il politico coincidono, e in cui l\u2019arte torna a essere, radicalmente, un atto umano.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Il tuo lavoro pone al centro l\u2019essenza femminile come fulcro della continuit\u00e0 della specie, raffigurata attraverso forme ispirate alla vagina. In che modo hai scelto questo simbolo come linguaggio espressivo e cosa rappresenta per te, oltre alla sua valenza formale?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“La scelta della vagina come linguaggio espressivo non \u00e8 stata inizialmente teorica o ideologica, ma \u00e8 nata in modo quasi accidentale durante gli anni dell\u2019Accademia di Belle Arti a Roma<\/em><\/strong>. Abitavo fuori citt\u00e0 e arrivavo spesso in ritardo alle lezioni di nudo: l\u2019unico spazio disponibile per disegnare era per terra, sotto il bancone della modella. Da quella posizione la figura intera mi era preclusa; il mio sguardo incontrava inevitabilmente, dal basso verso l\u2019alto, il centro del corpo femminile.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ho iniziato cos\u00ec a concentrarmi su ci\u00f2 che vedevo meglio, disegnando esclusivamente la vulva. Per circa un anno ho lavorato in modo quasi ossessivo su questo soggetto, partendo da una resa iperfigurativa, attenta ai dettagli anatomici, per poi progressivamente semplificare la forma fino ad arrivare a una linea sempre pi\u00f9 essenziale e astratta. <\/em>Senza rendermene conto, stavo gi\u00e0 trasformando un dato anatomico in un segno, in una struttura simbolica. Col tempo ho compreso che quella forma racchiudeva per me qualcosa che andava ben oltre l\u2019aspetto erotico o provocatorio: era un luogo di origine, di passaggio, di trasformazione.<\/em><\/strong> La vagina \u00e8 il punto da cui la vita entra nel mondo, il fulcro della continuit\u00e0 della specie, ma anche una soglia, una ferita, un’architettura primaria. \u00c8 diventata cos\u00ec una matrice formale e concettuale, un alfabeto visivo attraverso cui parlare di nascita, resistenza, violenza, cura, memoria e sacralit\u00e0 del femminile.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

La vagina \u00e8 spesso un tab\u00f9 culturale nella storia e nell\u2019arte. Come hai vissuto la sua elaborazione simbolica nel tuo percorso creativo e quali reazioni ti ha suscitato nel pubblico?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“Il confronto con il tab\u00f9 \u00e8 emerso molto presto, proprio in Accademia. Ricordo l\u2019esame di fine anno: portai due grandi rotoli con decine e decine di disegni. Ero molto preoccupata per la valutazione tecnica, anche perch\u00e9 non mi sono mai considerata una \u201cbrava disegnatrice\u201d in senso accademico. Ma mi accorsi subito che l\u2019attenzione non era rivolta alla qualit\u00e0 del segno. In aula c\u2019erano sorrisi, ammiccamenti, battute. <\/em>I professori e gli studenti sembravano pi\u00f9 interessati a capire perch\u00e9 disegnassi delle vulve, come se dietro ci dovesse essere necessariamente una deviazione, una fissazione, un problema personale<\/em><\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Quella reazione mi colp\u00ec profondamente. Mi resi conto che esisteva un limite culturale significativo, proprio all\u2019interno di un luogo che avevo immaginato libero, sperimentale, privo di pregiudizi.<\/em><\/strong> Da l\u00ec \u00e8 nata una scelta consapevole: continuare. Continuare a lavorare su quella forma, sottraendola all\u2019imbarazzo, allo scherzo, alla pornografia, e <\/em>restituendole una dimensione poetica, fertile, sacra e insieme tragica<\/em><\/strong>. Negli anni successivi ho approfondito il modo in cui il corpo femminile \u00e8 stato utilizzato, strumentalizzato e controllato nella storia dell\u2019arte, nella pubblicit\u00e0, nella politica e nei processi di emancipazione. Le reazioni del pubblico sono state e restano molto polarizzate: c\u2019\u00e8 chi prova disagio, chi rifiuto, chi ironia difensiva, ma anche chi si sente profondamente toccato, riconosciuto, finalmente autorizzato a guardare. Per me queste reazioni fanno parte integrante dell\u2019opera: il tab\u00f9, quando viene portato alla luce, rivela sempre qualcosa di chi guarda. E io continuo a lavorare esattamente in quello spazio di frizione.<\/em>” <\/p>\n\n\n\n

Nella tua opera Blessures la vagina \u00e8 rappresentata ferita e cucita, toccando il tema dell\u2019infibulazione. Come pensi che l\u2019arte possa contribuire a portare alla luce questioni sociali legate al corpo delle donne?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“Con Blessures ho sentito il bisogno di affrontare una ferita reale, collettiva. L\u2019infibulazione non \u00e8 solo una violenza fisica, ma una mutilazione simbolica dell\u2019identit\u00e0 e della libert\u00e0. L\u2019arte, in questi casi, non d\u00e0 risposte n\u00e9 soluzioni, ma pu\u00f2 creare uno spazio di consapevolezza. Pu\u00f2 rendere visibile ci\u00f2 che spesso resta invisibile o lontano, e farlo in modo non didascalico, ma empatico. Credo che l\u2019arte abbia la capacit\u00e0 di generare riflessioni, di creare immagini che restano e continuano a lavorare dentro chi le incontra.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

La tua scultura 43800, che racconta l\u2019odissea quotidiana di una donna per portare acqua potabile a casa, intreccia corpo e destino sociale. Come vedi il rapporto tra arte, corpo femminile e responsabilit\u00e0 sociale nel mondo di oggi?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“43800 nasce dalla consapevolezza che il corpo femminile, in molte parti del mondo, \u00e8 ancora il primo e pi\u00f9 diretto strumento di sopravvivenza della comunit\u00e0. Quel numero \u2013 i minuti che una donna nigeriana impiega ogni anno per trasportare acqua potabile \u2013 \u00e8 un dato oggettivo, quasi freddo, ma in realt\u00e0 racconta una fatica incarnata, quotidiana, ripetuta all\u2019infinito. Il corpo diventa infrastruttura, misura del tempo, del lavoro e della disuguaglianza.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Nel mio lavoro il corpo femminile non \u00e8 mai un simbolo astratto: \u00e8 un corpo che attraversa territori, che porta pesi, che subisce mancanze e violenze, ma che continua a garantire la continuit\u00e0 della vita. In questo senso l\u2019arte ha per me una responsabilit\u00e0 precisa: rendere visibile ci\u00f2 che \u00e8 normalizzato, restituire una forma e uno spazio di ascolto a ci\u00f2 che viene dato per scontato.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Questo approccio \u00e8 diventato sempre pi\u00f9 esplicito negli ultimi anni, fino ai progetti legati all\u2019acqua e al cambiamento climatico come UUUUDUM. L\u00ec il corpo non \u00e8 solo femminile ma planetario: ghiacciai, sorgenti, oceani diventano organismi vulnerabili, feriti, la cui sopravvivenza \u00e8 intimamente connessa a quella delle comunit\u00e0 umane. Portare una scultura su una vetta come Pejo 3000, o trasformarla in uno spazio abitabile e inclusivo durante la Giornata Mondiale della Terra, significa affermare che l\u2019arte pu\u00f2 farsi luogo di responsabilit\u00e0 collettiva, capace di tradurre dati scientifici, urgenze ambientali e questioni sociali in un\u2019esperienza sensibile e condivisa.<\/em>“<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Pensi che l\u2019uso della figura femminile e dei suoi simboli nell\u2019arte contemporanea stia cambiando la percezione del pubblico verso il corpo della donna e la sua storia? Se s\u00ec, in che direzione?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“Penso di s\u00ec, e credo che il cambiamento sia gi\u00e0 in atto, anche se non \u00e8 lineare n\u00e9 pacifico. L<\/em>\u2019uso della figura femminile nell\u2019arte contemporanea sta progressivamente spostando lo sguardo: da corpo rappresentato a corpo agente, da oggetto di visione a soggetto che produce senso, conflitto, memoria<\/em>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Artiste come <\/em>Marina Abramovi\u0107<\/em> e <\/em>Gina Pane<\/em> hanno inciso profondamente in questa trasformazione, portando il corpo reale, vulnerabile, feribile, al centro dell\u2019opera, sottraendolo alla distanza della rappresentazione. <\/em>Con loro il corpo femminile non \u00e8 pi\u00f9 immagine, ma esperienza, tempo, resistenza. Cindy Sherman<\/em> ha smascherato i dispositivi culturali e mediatici che costruiscono l\u2019identit\u00e0 femminile, mostrando quanto il corpo sia un campo di proiezioni e stereotipi pi\u00f9 che una verit\u00e0 data. Sherin Neshat ha intrecciato corpo, scrittura e identit\u00e0 politica, rendendo evidente come il corpo della donna sia spesso il luogo su cui si inscrivono potere, religione e controllo. Valie<\/em><\/p>\n\n\n\n

Export, infine, ha letteralmente portato il corpo nello spazio pubblico come atto di rottura, rivendicando una presenza attiva e non mediata. Il filo che unisce queste esperienze \u00e8 la sottrazione del corpo femminile alla passivit\u00e0. <\/em>Nel mio lavoro questa eredit\u00e0 si traduce in una pratica che non utilizza il corpo come superficie estetica, ma come archivio dinamico. Che si tratti delle forme primarie della vagina, delle architetture corporee o di opere come 43800 e UUUUDUM, il corpo diventa misura del mondo, strumento di lettura delle disuguaglianze sociali e ambientali, luogo in cui il personale e il politico coincidono.<\/em><\/p>\n\n\n\n

In questo percorso rientra anche la mia <\/em>produzione di gioielli<\/em>, che riprende la forma della vagina e la porta in una dimensione intima e quotidiana. Il gioiello, a differenza della scultura o dell\u2019installazione, non si contempla a distanza: <\/em>si indossa, entra in relazione diretta con il corpo di chi lo sceglie.<\/em> \u00c8 un gesto di appropriazione e di riconoscimento. Trasformare un simbolo ancora carico di tab\u00f9 in un oggetto da portare con s\u00e9 significa sottrarlo alla vergogna e restituirgli dignit\u00e0, forza, presenza. In questo senso il gioiello diventa un atto politico silenzioso, un modo per normalizzare ci\u00f2 che per secoli \u00e8 stato nascosto o frainteso, e per affermare una relazione consapevole e non mediata con il corpo femminile.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La direzione in cui ci stiamo muovendo, a mio avviso, \u00e8 quella di <\/em>una maggiore consapevolezza: il pubblico \u00e8 sempre meno chiamato a \u201cguardare\u201d e sempre pi\u00f9 a prendere posizione, a riconoscere il corpo della donna come portatore di storia, di lavoro invisibile, di memoria collettiva.<\/em> Non \u00e8 un processo concluso n\u00e9 risolto, ma \u00e8 un cambiamento profondo: il corpo femminile nell\u2019arte contemporanea non chiede pi\u00f9 legittimazione, chiede ascolto.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

Nel tuo lavoro l\u2019arte diventa luogo di riflessione politica e umana \u2013 pensiamo alle calamit\u00e0 o alla violenza sulle donne. Qual \u00e8 il confine tra estetica e impegno sociale nella tua pratica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“Per me non esiste un confine netto tra estetica e impegno sociale: esiste piuttosto una zona di tensione, uno spazio fragile in cui le due dimensioni devono continuamente interrogarsi a vicenda.<\/em> L\u2019estetica, se non \u00e8 attraversata da una necessit\u00e0 reale, rischia di diventare decorazione; l\u2019impegno sociale, se rinuncia alla complessit\u00e0 formale e simbolica, rischia di ridursi a messaggio o didascalia.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Nel mio lavoro cerco di mantenere aperta questa frizione. <\/em>Le opere nascono sempre da un\u2019urgenza ma non vogliono mai fornire risposte univoche. Vogliono creare uno spazio di esperienza, di rallentamento, di ascolto.<\/em> UUUUDUM, ad esempio, non \u00e8 solo una scultura: \u00e8 un dispositivo relazionale, un luogo in cui sedersi, discutere, imparare, in cui i bambini modellano la creta, registrano voci, costruiscono un manifesto poetico. <\/em>\u00c8 un\u2019opera che cambia nel tempo, che assorbe dati, suoni, gesti, comunit\u00e0.<\/em><\/p>\n\n\n\n

L\u2019impegno, nella mia pratica, non \u00e8 mai gridato: \u00e8 incarnato. Passa attraverso i materiali, le scelte produttive, la collaborazione con scienziati, educatori, istituzioni culturali e sociali. L\u2019estetica non \u00e8 il fine, ma il linguaggio che permette all\u2019impegno di non diventare retorico, e all\u2019arte di restare un luogo profondamente umano, politico nel senso pi\u00f9 ampio e necessario del termine.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

Guardando alla scena artistica globale, come pensi che il femminile e i suoi simboli vengano rappresentati in altre culture, e cosa possiamo imparare da queste diverse narrazioni?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“Osservando la scena artistica globale, emerge con forza quanto il femminile e i suoi simboli siano profondamente legati ai contesti culturali, sociali e politici in cui nascono. <\/em>Non esiste un\u2019unica narrazione del corpo femminile, ma una pluralit\u00e0 di storie che riflettono rapporti diversi con la tradizione, il potere, la spiritualit\u00e0 e la comunit\u00e0.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Queste diverse narrazioni ci insegnano prima di tutto l\u2019importanza dell\u2019ascolto e della complessit\u00e0. Ci mostrano che i simboli non sono mai universali, ma portatori di memorie specifiche, di ferite, di valori e di resistenze: ci ricordano che il corpo femminile non \u00e8 solo un tema estetico, ma un punto di osservazione privilegiato per comprendere il nostro tempo e immaginare forme di responsabilit\u00e0 condivisa.<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

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