{"id":1018,"date":"2026-07-22T16:41:38","date_gmt":"2026-07-22T14:41:38","guid":{"rendered":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/?p=1018"},"modified":"2026-09-17T16:31:45","modified_gmt":"2026-09-17T14:31:45","slug":"template-articolo-19","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/template-articolo-19\/","title":{"rendered":"Federico Clapis"},"content":{"rendered":"\n
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L\u2019arte tra i due mondi, tangibile e intangibile<\/strong>.<\/h3>\n\n\n\n


Ogni mondo ed ogni epoca ha il proprio cantore<\/strong>, se si parla di immagine digitale in Italia non si pu\u00f2 evitare di raccontare il percorso, spesso anticipatore di temi e tendenze, di Federico Clapis.<\/p>\n\n\n\n

Il suo lavoro indaga temi eterni come la nascita, la trasformazione e la sacralit\u00e0, ma lo fa con un\u2019estetica futuristica che parla alle nuove generazioni.<\/strong> Le sue sculture digitali \u2014 esseri umani che si fondono con dispositivi tecnologici, cuori e feti ibridati con l\u2019elettronica \u2014 sono icone di un\u2019epoca in bilico tra spiritualit\u00e0 e post-umanesimo<\/strong>. Clapis si muove su un terreno che \u00e8 al tempo stesso terreno di gioco e di riflessione<\/strong>: la sua arte, visivamente accattivante, cela sempre un messaggio profondo e talvolta disturbante, una lente attraverso cui osservare la nostra stessa umanit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Intervistarlo per questo numero di Artbook mi ha dato l\u2019opportunit\u00e0 di approfondire diversi aspetti centrali quanto controversi del mondo dell\u2019arte contemporanea\u2026 il suo pensiero \u00e8 lucido e coerente nell\u2019affrontare i temi scomodi che spesso diventano clich\u00e9 in questo settore denso di conformismo inaspettato<\/strong>. La sua visione anticonformista mostra paradossalmente un approccio ultra-popolare nella sua concezione della creativit\u00e0 e della fruizione dell\u2019arte.<\/p>\n\n\n\n

Quali sono i tuoi progetti pi\u00f9 recenti?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cSto lavorando a un grande progetto digitale su cui mi concentro da anni e che dovrebbe trovare espressione verso la fine dell\u2019estate. Sar\u00e0 qualcosa di davvero rivoluzionario per l\u2019ecosistema digitale, un\u2019esperienza performativa mai tentata finora, anche se non posso ancora svelarne i dettagli. Parallelamente, sto approfondendo la mia <\/em>passione per i mondi virtuali<\/em><\/strong> \u2014 preferisco evitare la parola \u201cmetaverso\u201d a causa della speculazione che ha caratterizzato il termine nel 2021, ma sostanzialmente \u00e8 quello. Fin dalle prime mostre virtuali, ho capito che questa dimensione sintetizza e amplifica tutte le mie precedenti esperienze creative. Sto quindi creando uno spazio articolato, ma semplice nella sua forma, che unisce musica elettronica, arte e altri linguaggi, all\u2019interno dell\u2019ecosistema Roblox. Qui vedo concretezza e una community attiva: mentre molte piattaforme legate alla blockchain mancano di una reale utenza, Roblox conta 200 milioni di utenti. <\/em>Il mio lavoro \u00e8 orientato a costruire un nuovo \u201cimpero\u201d per il futuro, anche se non imminente<\/em><\/strong>.<\/em>\u201d<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Dettaglio di Monochrome Landing, digital work, 2022<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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In Your Hands, digital work, 2024<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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 <\/strong>New Race, concrete sculptures, Moco Museum, Amsterdam.<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Ti senti un artista pop? Ti piace il metodo pop come approccio all\u2019arte?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cS\u00ec, potrei anche essere definito pop, ma non \u00e8 una definizione che mi interessa particolarmente, soprattutto oggi, quando le contaminazioni tra epoche e generi sono cos\u00ec numerose da rendere sfumate le categorie.<\/em><\/strong> Negli ultimi anni, <\/em>la parola \u201cpop\u201d rischia di confondersi con il \u201ctrash\u201d e il kitsch<\/em><\/strong>: gallerie e correnti pop hanno perso la loro forza originaria. Tuttavia, se \u201cpop\u201d significa accessibilit\u00e0 e possibilit\u00e0 di essere compreso da tutti, allora s\u00ec, in questo senso mi riconosco.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Qual \u00e8 l\u2019aspetto pi\u00f9 pop dell\u2019arte digitale?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cProbabilmente il denaro. <\/em>Negli ultimi anni, l\u2019arte digitale ha fatto parlare di s\u00e9 quasi esclusivamente per le cifre record delle vendite<\/em><\/strong>. In questo senso, la dimensione economica \u00e8 l\u2019elemento pi\u00f9 \u201cpopolare\u201d di <\/em>un settore che, per il resto, resta ancora confinato a una piccola nicchia di appassionati<\/em><\/strong> e collezionisti crypto.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Come vedi la crescente accessibilit\u00e0 degli strumenti digitali nella creativit\u00e0 artistica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201c\u00c8 certamente positivo che <\/em>strumenti sempre pi\u00f9 semplici permettano a molti di esplorare la propria creativit\u00e0<\/em><\/strong>. Tuttavia, non credo che questo renda l\u2019arte \u201cmigliore\u201d in senso assoluto. <\/em>Piuttosto, cambier\u00e0 il modo in cui il cervello umano recepisce le immagini<\/em><\/strong>: ci\u00f2 che oggi ci stupisce, domani ci sembrer\u00e0 scontato, come accaduto con la calcolatrice per i numeri e per i calcoli complessi. Gli artisti gi\u00e0 affermati potrebbero trovare modi pi\u00f9 complessi e articolati per creare esperienze che superino la pura immagine \u2014 esperienze immersive e interdisciplinari \u2014 ma serviranno anni per concretizzarle. Per le immagini, invece, tra pochi anni la meraviglia rischia di svanire.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Pensi che sia indispensabile passare dal digitale al fisico per un artista?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cNo, non credo che sia un passaggio obbligato. Finch\u00e9 vivr\u00e0 la generazione dei miei genitori, ci sar\u00e0 ancora un mercato per il solo fisico. Pi\u00f9 avanti, il fisico avr\u00e0 forse un valore \u201carcheologico\u201d pi\u00f9 che contemporaneo. In ogni caso, <\/em>oggi l\u2019arte digitale \u00e8 ancora legata in modo diretto alle oscillazioni del mercato crypto<\/em><\/strong>, quindi la stabilit\u00e0 del mondo fisico \u00e8 ancora preziosa.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Credi che l\u2019arte sia uno strumento fondamentale per diffondere messaggi sociali?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cL\u2019arte pu\u00f2 certamente servire a trasmettere messaggi, ma questo riguarda pi\u00f9 in generale il mondo delle immagini. Il termine \u201carte\u201d si ammanta di un\u2019aura speciale, forse sopravvalutata oggi, e finisce per confondersi con tutto ci\u00f2 che \u00e8 visivo. Credo che <\/em>la capacit\u00e0 di comunicare in modo incisivo sia un valore proprio dell\u2019immagine, pi\u00f9 che dell\u2019arte in senso stretto<\/em><\/strong>, e che l\u2019arte non sia pi\u00f9 un elemento centrale come lo \u00e8 stata in passato.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Secondo Richter, l\u2019arte rappresenta la pi\u00f9 grande speranza per difendere le diversit\u00e0 contro l\u2019omologazione. Sei d\u2019accordo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cNon sono d\u2019accordo. L\u2019arte \u00e8 spesso un luogo dove l\u2019omologazione regna sovrana. Ovviamente, tutto dipende da cosa intendiamo per \u201carte\u201d: se parliamo dell\u2019atto creativo individuale, forse s\u00ec; ma se parliamo dell\u2019arte che si muove sul mercato e ne segue le regole, l\u2019omologazione \u00e8 pi\u00f9 la norma che l\u2019eccezione. Oggi, <\/em>non credo che l\u2019arte abbia ancora quel ruolo salvifico che poteva avere in passato<\/em><\/strong>.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Qual \u00e8 la tua opera preferita e quella pi\u00f9 amata dal pubblico?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cCi sono opere come \u201c<\/em>Baby Drone<\/em><\/strong>\u201d che sono diventate iconiche per la mia community, e altre che sono invecchiate troppo in fretta. Ad esempio, quando nel 2015 affrontavo la dipendenza dagli smartphone, il tema era ancora fresco, mentre oggi \u00e8 quasi retorico. Poi ci sono i miei lavori pi\u00f9 sperimentali, i ready-made e le accumulazioni, a cui sono molto legato. Ma in fondo, essendo ossessivo, l\u2019unica opera a cui sono veramente affezionato \u00e8 quella a cui sto lavorando in questo momento: finch\u00e9 non si compie, per me esiste solo quella.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

La popolarit\u00e0 di un artista dovrebbe essere considerata un valore?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cCredo che la popolarit\u00e0 sia sempre stata parte del valore di un artista, almeno dal punto di vista del mercato<\/em><\/strong>. Oggi sono cambiate le modalit\u00e0 con cui questa popolarit\u00e0 si costruisce e si manifesta. <\/em>Va per\u00f2 ricordato che l\u2019arte \u00e8 un mestiere, oltre che un mercato: la popolarit\u00e0 diventa un valore commerciale.<\/em><\/strong> Ma c\u2019\u00e8 anche un altro piano, pi\u00f9 intimo e sacro, che riguarda <\/em>la dimensione meditativa e terapeutica dell\u2019atto creativo<\/em><\/strong>. L\u00ec, la popolarit\u00e0 non conta affatto.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019arte tra i due mondi, tangibile e intangibile.
\nTra sculture digitali e mondi virtuali, l\u2019arte si fa ecosistema.<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":1063,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[40,46],"tags":[54],"class_list":["post-1018","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-accesso-free","category-artisti-nft","tag-artisti"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1018","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1018"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1018\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1807,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1018\/revisions\/1807"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1063"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1018"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1018"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theartbook.it\/dev2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1018"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}