A Milano c’è uno spazio che espone opere e, allo stesso tempo, rimette in discussione il modo in cui si colleziona, si racconta e si attraversa l’arte. MU.RO è un laboratorio culturale nato dall’incontro tra Andrea Musto ed Elisabetta Roncati, uniti da una visione che intreccia arte, poesia, musica, design, moda e cultura contemporanea. La loro scelta è stata trasformare una collezione privata in un terreno di scambio e sperimentazione, dove epoche e linguaggi dialogano senza gerarchie.
Dall’antiquariato alle pratiche contemporanee, fino alla MENA Region, il vasto territorio che comprende Medio Oriente e Nord Africa, MU.RO intreccia connessioni e cortocircuiti che superano la lettura museale tradizionale, introducendo nel dibattito milanese immaginari spesso intermittenti e nuove narrazioni capaci di attraversare confini geografici e culturali. Questa conversazione sposta l’attenzione dallo spazio come contenitore allo spazio come relazione, per capire cosa significa aprire una collezione alla città e farne un luogo di incontro, responsabilità culturale e possibilità. Quello che segue è un racconto corale di visione e metodo. Collezione MU.RO nasce come progetto che mette in dialogo arte moderna, contemporanea e sperimentazione. Alla base c’è anche la collezione della famiglia Roncati che comprende opere di antiquariato e lavori di artisti storicizzati.
In che modo questa stratificazione storica ha influenzato la nascita di MU.RO e la decisione di aprire la collezione alla città attraverso uno spazio condiviso?
“MU.RO nasce dall’idea che il collezionismo non sia mai un gesto isolato o neutrale, ma il risultato di visioni che si incontrano, si stratificano e si trasformano nel tempo. La presenza di opere di antiquariato e di artisti storicizzati costituisce la base della Collezione: non un patrimonio da cristallizzare, ma una materia viva capace di dialogare con il presente, con l’arte contemporanea e con nuove geografie culturali. Anche il nome MU.RO riflette questa visione e parte da un dato concreto: una collezione composta soprattutto da opere pittoriche pensate per abitare la parete e costruire un rapporto diretto con l’ambito domestico. Il muro diventa così una superficie fisica e simbolica e, allo stesso tempo, un omaggio alle iniziali dei cognomi dei fondatori. La nostra non è solo una collezione privata, ma un progetto che prende forma tra Lombardia, Veneto e Liguria e che oggi trova nel nuovo grande spazio nel centro di Milano un luogo di sintesi e di attivazione. Collezione MU.RO non segue le mode, ma cerca voci autentiche capaci di interrogare il presente e di generare riflessioni mettendo in relazione pratiche, linguaggi e temporalità diverse.“
Nel progetto MU.RO emerge una forte attenzione alla MENA Region e al dialogo tra geografie e culture diverse. Cosa vi affascina di queste aree e perché ritenete fondamentale inserirle oggi nel dibattito artistico italiano ed europeo?
“La MENA Region rappresenta oggi uno dei territori più interessanti per interrogare il rapporto tra storia, identità e rappresentazione. Ci affascina la capacità degli artisti provenienti da quest’area di lavorare sulle stratificazioni culturali e sul corpo inteso come spazio simbolico e politico su cui si inscrivono esperienze individuali e collettive, comprese le fratture lasciate dalle storie coloniali e postcoloniali che hanno coinvolto anche l’Europa. Nel contesto italiano ed europeo tali narrazioni tendono a emergere ad intermittenza, diventando centrali solo in relazione a mode momentanee, senza trovare uno spazio di riflessione continuativo. Proprio per questo abbiamo sentiamo l’urgenza di creare un luogo che restituisca continuità alle ricerche. Spazio MU.RO nasce con l’ambizione di essere il primo progetto a Milano dedicato in modo strutturato alla MENA Region assunta non come tema occasionale, ma come centro di un discorso critico contemporaneo.“
La vostra ricerca culturale e curatoriale si muove tra arte moderna, contemporanea e pratiche sperimentali con una costante attenzione ai temi dell’identità e della rappresentazione. In che modo questi argomenti orientano le vostre scelte collezionistiche ed espositive?
“Identità, rappresentazione e genere sono assi centrali della ricerca di Collezione MU.RO e vengono intesi come dispositivi attraverso cui leggere il potere, le relazioni sociali e le trasformazioni culturali del presente. Ad esempio, questa visione si è espressa appieno nella prima edizione del Premio Collezione MU.RO, assegnato durante la Torino Art Week 2025, che aveva come tema il corpo umano inteso come spazio politico e poetico in cui si intrecciano esperienze individuali e collettive. Il riconoscimento è stato conferito all’unanimità a Carlos Enfedaque, rappresentato dalla galleria spagnola Arterìa, scelto da un comitato scientifico composto dai collezionisti Mattia Starace e Betina Kashiama (M.A.A.T Project Bruxelles) e Francesca Ciampa (architetto, giornalista pubblicista e docente universitaria). Il vincitore ha vinto per la capacità della sua ricerca di superare una lettura puramente formale, interrogando i segni e le trasformazioni che attraversano l’esperienza umana. Con questo riconoscimento Collezione MU.RO ha ribadito la propria vocazione a collezionare come atto di ascolto e responsabilità, costruendo nel tempo un patrimonio critico capace di dialogare con il presente.“
Spazio MU.RO nasce dal desiderio di aprire una collezione privata alla città, mantenendo però una dimensione intima e accogliente. Come si concilia questa atmosfera quasi domestica con l’ambizione di diventare un laboratorio collettivo di ricerca e sperimentazione?
“Abbiamo voluto preservare una dimensione abitabile e accogliente perché crediamo che l’esperienza dell’arte necessiti di lentezza e di prossimità fisica ed emotiva alle opere. Allo stesso tempo Spazio MU.RO è pensato come un laboratorio aperto, capace di accogliere mostre temporanee, progetti site-specific, talk e collaborazioni. Questa atmosfera quasi domestica è rafforzata anche dal contesto architettonico che ospita la sede: un palazzo residenziale elegante, situato a tre fermate di metropolitana da Piazza San Babila, che contribuisce a creare un ambiente intimo e raccolto, lontano dall’idea di spazio espositivo impersonale. La ristrutturazione interna è stata guidata da un’attenzione maniacale ai dettagli: dai tappeti alla sala video, dalla reception alla lounge, fino all’illuminazione, la personalizzazione di ciascuna stanza, le tonalità mattone dei tendaggi e la nutrita libreria. Per noi l’intimità non è un limite, ma una condizione che favorisce ascolto e dialogo. È proprio in questo equilibrio tra dimensione domestica e apertura pubblica che Spazio MU.RO trova la propria identità come luogo di ricerca e sperimentazione condivisa.“
All’interno di una collezione così articolata, che mette in relazione opere storicizzate, antiquariato e linguaggi contemporanei, come costruite il dialogo tra passato e presente evitando una lettura museale o cronologica?
“Lavoriamo per analogie, frizioni, cortocircuiti visivi e concettuali. Le opere di antiquariato o gli oggetti storici non sono presentati come reliquie, ma come tracce da interrogare criticamente in dialogo con le pratiche contemporanee. Questo approccio emerge anche nei progetti espositivi più recenti dove il passato diventa uno strumento per comprendere il presente, non un rifugio nostalgico.“
Parlate spesso di MU.RO come di uno spazio che racconta identità e stratificazioni culturali. Che tipo di dialogo vorreste si creasse tra le opere, lo spazio e le persone che lo attraversano?
“Vorremmo che chi visita Spazio MU.RO si sentisse parte di un racconto aperto. Le opere non offrono risposte definitive, ma pongono domande. Il dialogo che immaginiamo è fatto di soste, di confronti, di possibilità di riconoscersi o di mettersi in discussione. Lo spazio diventa così un luogo di relazione dove identità diverse possono coesistere senza essere semplificate o ridotte.“
Quanto conta il pubblico all’interno di Spazio MU.RO? Lo pensate come semplice osservatore, come testimone consapevole o come parte attiva di un processo culturale più ampio?
“Il pubblico è parte attiva del progetto. Non consideriamo chi visita Spazio MU.RO come un osservatore passivo, ma come un interlocutore con cui costruire senso e riflessione. Le mostre e i progetti sono pensati per generare domande, stimolare confronti e attivare uno scambio reale facendo del luogo una piattaforma condivisa in cui l’esperienza dei visitatori contribuisce in modo diretto alla lettura delle opere. In questa prospettiva Spazio MU.RO è volutamente aperto alla cittadinanza e disponibile ad accogliere progetti, cicli di incontri, presentazioni e altre attività culturali pensate come occasioni di dialogo e partecipazione. MU.RO nasce, infatti, come uno spazio da abitare e da attivare insieme: un luogo che invita artisti, curatori, ricercatori e istituzioni a proporre idee, avviare collaborazioni e mettersi in contatto.“
All’interno di una Collezione viva e in continua evoluzione come decidete cosa esporre e cosa invece resta nel dietro le quinte? Esistono opere che, per loro storia o natura, conservano una dimensione più intima e privata?
“La scelta di cosa esporre nasce sempre da una riflessione curatoriale precisa, legata al contesto, allo specifico periodo temporale e alle relazioni che le opere instaurano tra loro. Esistono certamente lavori che, per la loro storia o per il loro valore simbolico, conservano una dimensione intima e privata. Anche questi, però, fanno parte di un processo di pensiero più ampio e possono, in momenti diversi, trovare nuove chiavi di lettura e possibilità di visibilità. Questa articolazione è resa possibile dalla struttura stessa di Spazio MU.RO, che dispone di una lounge e di un corridoio dedicati all’esposizione a rotazione delle opere della Collezione. Le altre sale sono pensate per accogliere progetti temporanei, mostre e interventi site-specific. In questo modo la Collezione resta in costante movimento, alternando momenti di esposizione stabile a fasi di sperimentazione e apertura.“
MU.RO è anche un luogo di scoperta e di promozione culturale. Vi sentite più collezionisti o promotori culturali capaci di attivare nuove narrazioni e nuovi immaginari?
“Ci sentiamo entrambe le cose. Da un lato c’è la responsabilità di custodire una memoria artistica e culturale; dall’altro la volontà di attivare nuove narrazioni, sostenere artisti emergenti e aprirsi alla sperimentazione. Il collezionismo, per noi, è un dialogo continuo tra conservazione e trasformazione.“
Se MU.RO fosse un’opera d’arte, che forma avrebbe e quale messaggio vorrebbe trasmettere rispetto al rapporto tra tradizione, memoria e contemporaneità?
“Se MU.RO fosse un’opera d’arte sarebbe una performance. Non avrebbe una forma fissa o definita, ma esisterebbe grazie alle azioni, alle relazioni e ai progetti che la attivano nel tempo. La tradizione e la memoria non sarebbero elementi da conservare in modo statico, ma materiali vivi da mettere continuamente in gioco, riletti alla luce del presente attraverso mostre, interventi temporanei, incontri e pratiche di ricerca. La contemporaneità, in questo senso, non si limiterebbe ad affiancarsi al passato, ma diventerebbe lo strumento critico attraverso cui la memoria viene interrogata, rimessa in circolo e trasformata. Il messaggio di MU.RO sta proprio in questa dinamica: un luogo che non espone semplicemente opere, ma costruisce significato con l’uso, l’attraversamento e la partecipazione, dimostrando che il rapporto tra tradizione e presente è un processo in continua evoluzione.“
L’inaugurazione dello spazio con la mostra Mascherada ha costruito un ponte simbolico e culturale tra Africa ed Italia. Che ruolo hanno le collaborazioni internazionali nella vostra visione curatoriale e nel futuro della Collezione?
“Le collaborazioni internazionali sono un elemento centrale della nostra visione curatoriale. Mascherada, realizzata in collaborazione con AKKA Project, galleria con sede a Dubai e Venezia, ha segnato fin dall’inizio la volontà di MU.RO di operare in una dimensione realmente transnazionale. Non si è trattato solo di costruire un ponte simbolico tra Africa ed Italia, ma di affermare un metodo di lavoro che prevede l’esposizione di artisti stranieri e l’apertura dello Spazio a gallerie e realtà straniere, creando occasioni di scambio continuativo. Rafforzare una rete culturale internazionale significa per noi ampliare lo sguardo, mettere in dialogo pratiche e contesti diversi e fare di MU.RO un luogo in cui l’arte diventa momento concreto di incontro, confronto e circolazione delle idee.“
La Collezione MU.RO è presente anche all’interno del sistema delle fiere e dei premi, come dimostra il Premio Collezione MU.RO assegnato a The Others Art Fair. Quanto è importante per voi sostenere la scena emergente e in che modo questo dialoga con una collezione che ha radici storiche e consolidate?
“Sostenere la scena emergente è una parte essenziale del progetto. Il Premio Collezione MU.RO è nato proprio dal desiderio di intercettare pratiche artistiche capaci di parlare al presente. Il dialogo con una collezione dalle radici storiche non è contraddittorio: al contrario permette di creare continuità, di mettere in relazione linguaggi e generazioni diverse.“
Guardando al futuro quali sono i temi, le geografie e le direzioni che desiderate esplorare nei prossimi anni, anche in relazione allo sviluppo dello Spazio e all’evoluzione della Collezione?
“Il futuro di MU.RO si svilupperà lungo due binari paralleli.
Da un lato la Collezione continuerà ad attivare progetti anche al di fuori dello spazio fisico di Milano, muovendosi in contesti e geografie diverse, come è avvenuto con lo special project Bodies, Spaces, Histories presentato a Bologna durante Art City, e come accadrà in altre occasioni future pensate per portare la ricerca di MU.RO in dialogo con scenari nazionali e internazionali. Dall’altro lo spazio milanese sarà sempre più un luogo di accoglienza e collaborazione aperto a partnership e dialoghi con artisti, curatori e realtà creative.
Per quanto riguarda la programmazione, nello spazio fisico di Milano si terranno mostre come Dal deserto all’Impero, dedicata ai simboli del potere, e la personale di Carlos Enfedaque, per la prima volta esposto a Milano durante il mese del Pride. Accanto a questi appuntamenti, sono in fase di sviluppo altri progetti che preferiamo non svelare ancora, ma che continueranno a esplorare il rapporto tra memoria, contemporaneità e pratiche artistiche internazionali. MU.RO si conferma così come uno spazio in costante divenire: un progetto che si costruisce nel tempo e che invita a essere vissuto dentro e fuori i suoi confini fisici.“
