ABOUT ME: Un’artista visiva ucraina, nata in Crimea nel 1995. Dopo l’esilio forzato del 2022, vive e lavoro in Svizzera, in un contesto che ha profondamente influenzato il suo percorso personale e artistico.
La sua pittura nasce da un processo introspettivo e istintivo: attraverso l’astrazione e un uso intenso del colore, traduce paesaggi emotivi, tensioni interiori e stati di trasformazione. Il colore è il suo linguaggio principale, una mappa emotiva che guida il gesto e costruisce la composizione. La serie Tetris, cuore della sua ricerca, prende ispirazione dai ricordi d’infanzia e dal gioco come metafora del vivere: un continuo tentativo di accogliere, riorganizzare e dare forma al caos, senza cancellarne la complessità e la bellezza.
Scovare nuovi artisti oggi non è un gesto romantico, ma un atto necessario. In un sistema dell’arte sempre più autoreferenziale, dove i nomi tendono a ripetersi e le immagini a somigliarsi, il compito di chi osserva, seleziona, racconta è quello di aprire varchi, non di confermare gerarchie. Cercare voci nuove significa assumersi un rischio, ma anche intercettare quell’energia primaria che rende l’arte ancora capace di dire qualcosa sul nostro tempo. È in questo spazio di attenzione e di responsabilità che si colloca la scelta di dedicare questo spazio a Maria Asanova, una ricerca in pieno divenire che merita di essere seguita ora, nel momento stesso in cui sta prendendo forma.
Maria Asanova è un’artista visiva ucraina nata nel 1995 a Evpatoria, in Crimea. La sua pittura di grande formato esplora la forza emotiva del colore, della materia e della forma. Formata tra la Scuola d’Arte di Evpatoria e il Kharkiv College of Textile and Design, dove si è diplomata con lode, ha affinato il proprio linguaggio grazie all’incontro con il mentore Galina Fedorovna. Dal 2022 vive e lavora in Svizzera, a Saint-Saphorin, nel Canton Vaud, dopo aver lasciato l’Ucraina in seguito all’invasione russa.
Nel lavoro di Maria la pittura agisce come un dispositivo mentale, tra gesto e struttura, tra l’istinto infantile del gioco e la disciplina adulta della composizione.
La serie Tetris è forse il punto di accesso più evidente alla sua ricerca, non perché sia la più semplice, ma perché rende esplicita una tensione che attraversa tutta la sua opera: l’idea che l’esistenza sia un continuo incastro di frammenti. Blocchi di tempo, emozioni, ricordi che cadono senza preavviso e chiedono di essere accolti, ordinati, talvolta lasciati scivolare via. Come nel celebre gioco, l’accumulo non è mai neutro. Se non si libera spazio, il sistema collassa. Asanova dipinge proprio questo equilibrio precario tra saturazione e respiro.
La superficie pittorica è densa, stratificata, a tratti quasi carnale. Il colore viene steso, tolto, ripensato. Non c’è mai un’idea di fondo decorativa. Ogni scelta cromatica sembra rispondere a una necessità interna, a un’urgenza che precede il risultato finale. Qui la pittura torna a essere un fatto fisico, una lotta gentile ma determinata tra controllo e abbandono. La geometria non è mai rigida, è attraversata da sbavature, vibrazioni, incidenti voluti. È proprio in questi scarti che il lavoro si sottrae a ogni facile classificazione.
Accanto alle composizioni più strutturate, emergono opere in cui la materia si fa più fluida, quasi atmosferica. Campiture luminose, fioriture astratte, esplosioni cromatiche che ricordano paesaggi interiori più che naturali. Qui la pittura si espande, respira, si concede una dimensione lirica senza mai scivolare nel sentimentalismo. Il fiore, il cielo, il ramo non sono soggetti ma pretesti. Sono forme di passaggio, immagini-soglia che parlano di crescita, di trasformazione, di un tempo che non è lineare ma ciclico.
C’è in Asanova una consapevolezza rara per un’artista giovane: la coscienza che ogni quadro è un atto di responsabilità. Responsabilità verso se stessi, certo, ma anche verso chi guarda. Le sue opere non cercano consenso immediato. Non ammiccano. Chiedono attenzione, chiedono tempo. E in cambio restituiscono una complessità che non si esaurisce in una sola lettura. Sono quadri che si rivelano lentamente, come certi pensieri che tornano quando meno te lo aspetti.
L’artista sembra appartenere a quella linea dell’arte contemporanea che non separa più vita e pratica, ma le tiene in uno stato di tensione produttiva. Dipingere non è un mestiere, è una forma di pensiero applicato.
I riconoscimenti ottenuti in ambito internazionale, come la selezione e i premi in contesti espositivi svizzeri, non appaiono come tappe casuali, ma come conseguenze naturali di una ricerca coerente. Una ricerca che non ha paura di mostrarsi in evoluzione, di cambiare ritmo, di contraddirsi. Perché è proprio nella contraddizione che l’opera rimane viva.
Maria Asanova lavora sul confine. Tra ordine e caos, tra memoria e presente, tra forma e dissoluzione. In un tempo che chiede immagini veloci e facilmente consumabili, la sua pittura sceglie invece la strada più complessa: quella della profondità. Non offre risposte, costruisce spazi di possibilità. Ed è forse qui che risiede la sua forza più autentica. Nel ricordarci che l’arte non serve a semplificare il mondo, ma a renderlo abitabile.
