ABOUT us: Dalla satira di cartapesta all’elogio di lolla. Sembra uno scioglilingua ma è l’essenza distillata del percorso artistico di due giovani scultori che Beatrice Bortoluzzi ha incontrato e intervistato per noi. 

ELEONORA FRANCIONI e ANTONIO MASTROMARINO iniziano ad esprimersi nella scultura lavorando alle grandi installazioni di cartapesta dei carri di carnevale. Ogni creazione è un agglomerato di messaggi, pensieri e proteste: è forse da qui che nasce anche la consapevolezza di poter esprimere attraverso la materia manipolata un’ideologia forte profonda ed etica?

Le loro opere devono essere vissute come un messaggio di inclusione potente, ribelle e pacifico. 

Assistiamo qui ad una costante e impegnata ricerca per restituire un’arte apparentemente grezza ma (un po’ più da vicino) ricca di dettagli e particolari curatissimi. Noi ci siamo innamorati tanto dell’imponenza delle loro opere (anche di quelle piccole) quanto del messaggio di cui sono impregnate.

La vostra storia d’amore e d’arte inizia in un luogo davvero particolare. Raccontateci come è nato questo sodalizio creativo.

“Ci siamo conosciuti nel 2000 al Carnevale di Massafra, il mio paese natale, dove sin da ragazzo collaboravo alla costruzione dei carri allegorici. Eleonora era arrivata da Firenze per uno stage, grazie a un’amica comune, per dipingere le sculture in cartapesta. Da quell’incontro è nata subito un’intesa, prima artistica e poi personale, che ci ha portati a lavorare insieme per il Carnevale di Viareggio e, nel 2003, a trasferirci a Pietrasanta. Lì abbiamo collaborato con lo studio Stagetti fino ad aprire il nostro atelier e presentare, nel 2005, la nostra prima mostra personale.”

Lavorare “a quattro mani” in arte non è mai semplice. Come riuscite a fondere le vostre diverse sensibilità in un’unica visione creativa?

“Ogni scultura nasce dall’unione di idee e sensibilità diverse. Uno di noi porta la spinta concettuale, l’altro la forza della forma, ruoli che si alternano spesso, e tutto si fonde in un processo continuo. Anche quando nasce il desiderio di lavorare da soli, alla fine la contaminazione reciproca vince sempre sull’individualismo”.

I numeri parlano chiaro: le vostre sculture hanno conquistato collezionisti in oltre 30 Paesi, con più di 300 opere che hanno varcato i confini italiani. Cosa significa per voi questo riconoscimento internazionale?

“È stato un percorso costruito nel tempo. Abbiamo scelto di restare indipendenti, gestendo direttamente studio, sito e relazioni con i collezionisti. Questa libertà ci ha permesso di dialogare senza filtri con chi sceglie le nostre opere, creando legami autentici anche a livello internazionale”.

Dietro ogni vostra scultura si percepisce un messaggio potente. Quale verità profonda volete trasmettere attraverso le vostre opere?

“Le nostre opere sono simboli di emancipazione e uguaglianza. Raccontano una nuova definizione dei ruoli nella società contemporanea, liberandoli da archetipi e modelli patriarcali. Crediamo che la scultura sia un linguaggio universale, capace di stimolare riflessioni e nuove prospettive”.

La sostenibilità è diventata centrale nel vostro lavoro. Come si traduce concretamente questa filosofia nella scelta dei materiali?

“Arte sostenibile, per noi non è uno slogan ma un credo. Per questo usiamo resine e malte a basso impatto ambientale, spesso arricchite con lolla di riso recuperata da processi industriali. È un modo per dare valore a ciò che altrimenti sarebbe scarto e trasformarlo in materia d’arte”.

Eleonora con la formazione accademica fiorentina, Antonio autodidatta pugliese. Come si incontrano e si completano questi due mondi apparentemente distanti?

“In modo quasi fisiologico. Infatti Eleonora, con la formazione accademica a Firenze appunto, porta rigore e consapevolezza storica; Antonio, da autodidatta, porta istinto e sperimentazione. È l’equilibrio tra tecnica e libertà che dà forza e autenticità alle nostre opere”.

Casa, famiglia, atelier: tutto sembra fondersi nella vostra quotidianità. In che modo la presenza dei vostri bambini influenza e arricchisce il processo creativo?

“Sono un veicolo puro di idee, liberi da pregiudizi e da preconcetti, grazie a loro la nostra quotidianità è piena di bozzetti, colori, materiali, strumenti per modellare la creta e pennelli. La casa è un’estensione naturale dello studio, un caos creativo che arricchisce tutti e che ci auguriamo trasmetta ai nostri figli il valore dell’arte”.

In un’epoca di trasformazioni continue, quale missione dovrebbe avere l’artista contemporaneo?

“Crediamo che l’artista debba fermare la routine, sollevare domande e offrire nuove prospettive. Non dare risposte definitive, ma aiutare a guardare la realtà contemporanea con occhi diversi con un atteggiamento critico e visionario deve essere come un’avanguardia”.

Guardando avanti, quali sono i vostri progetti e le vostre ambizioni per il futuro?

“Vogliamo continuare a crescere a livello internazionale, sviluppare installazioni e progetti e portare avanti la nostra ricerca artistica con un impegno costante verso la sostenibilità. Pietrasanta resta il cuore della nostra attività e del nostro lavoro. Viviamo in un tempo letale in cui chi si prodiga per il sociale, l’ecosostenibilità o semplicemente per preservare un’etica globale è visto come un antieroe. Destinati alla ghettizzazione? Forse ma noi vogliamo condividere la nostra visione attraverso la scultura e la bellezza. L’arte esiste da che c’è l’uomo, è una fiamma che non può spegnersi.“