Quando abbiamo deciso il tema di questo numero con la redazione, eroi e antieroi nell’arte contemporanea, ho subito pensato che sarebbe stato bello intervistare una scultrice donna. E chi meglio di Filippo Tincolini, personaggio di copertina di questa edizione, poteva indicarmi una figura di spicco e di riferimento di un’arte che è sempre stata vista come tipicamente maschile. Quando ho iniziato a scoprire il lavoro di Beatrice Taponecco, ho capito subito perché Filippo me l’avesse indicata. Nelle sue sculture c’è una tensione costante tra forza e fragilità, tra la materia e la delicatezza dello sguardo con cui lei lo trasforma. È un’eroina silenziosa di un linguaggio antico, che riesce a rendere profondamente contemporaneo.

Beatrice Taponecco nasce a Sarzana nel 1987 e oggi vive e lavora a Carrara, nel suo atelier a Torano. Laureata in Scultura all’Accademia di Belle Arti di Carrara, dal 2024 è Accademica d’Onore dell’Accademia delle Arti del Disegno di Firenze. La sua poetica nasce dall’osservazione diretta della natura e dal desiderio di trasformarla in forme capaci di raccontare emozioni, forza e delicatezza. Le sue opere, in marmo, sembrano sospese tra organicità e astrazione, tra gesto istintivo e sapienza tecnica.

Negli anni il suo lavoro è stato riconosciuto in importanti contesti nazionali e internazionali: dal X Premio Fondazione VAF, dove ha presentato sette sculture in marmo in una sala personale al MART di Rovereto e alla Stadtgalerie di Kiel, ai numerosi progetti pubblici che portano la sua firma. Tra questi, l’opera monumentale per via Manzoni 38 a Milano, vincitrice del Primo Premio Corti Milano 2020, la scultura dedicata alla cinquina del Premio Strega 2019 e, più di recente, l’opera realizzata sul confine sloveno nell’ambito del progetto europeo CREW – Crocevia di visioni.

Le sue sculture fanno parte di collezioni pubbliche e private, tra cui quella dell’Accademia delle Arti del Disegno di Firenze. Tra le più recenti, Una foglia è il divino nell’Universo, scolpita direttamente su un frangiflutto per il Museo d’Arte sul Mare di San Benedetto del Tronto: un gesto che racconta, forse meglio di ogni curriculum, la sua capacità di unire la potenza del marmo alla leggerezza del pensiero.

Esiste un pregiudizio sulle donne artiste e in particolare modo sulle scultrici?

Se è vero che esiste, io come donna che ha scelto di operare nel mondo dell’arte attraverso la scultura della materia, come scultrice dunque, non posso dire di aver avvertito nessun pregiudizio nell’ambiente dell’arte. Devo constatare però che tra gli operatori del marmo e della scultura in marmo si avverte questo pregiudizio: che proviene certamente da un retaggio passato. Per quanto mi riguarda inoltre posso confermare che il non apparire “grande e grossa” come nell’immaginario comune si è soliti visualizzare uno scultore, ha causato talvolta perplessità nei laboratori e non solo. C’è stato chi per molto tempo ha sostenuto che io la scultura “me la facessi fare” da altri come a dire che fisicamente e di temperamento non ne fossi capace. Il mio aspetto fisico ed il modo che ho di pormi fanno pensare a coloro che non mi conoscono o anche che mi conoscono ad una immagine di una donna riservata, e lo sono; delicata, e lo sono; profonda e sensibile, e lo sono: non sono forse doti degne di una donna scultrice?

Chi sono oggi i super eroi dell’arte?

Sono coloro che  scelgono di lavorare senza preoccupazioni, operando nella variegata mutlidisciplinarietà dell’arte contemporanea, senza preoccuparsi troppo dell’immediato successo mediatico, cosa che veramente sembra tipica del nostro tempo. Oggi è supereroe nell’arte chi con il proprio linguaggio è in grado di trasmettere un messaggio, o comunque di lavorare sotto traccia coltivando una propria poetica.

Chi sono invece oggi i super cattivi dell’arte contemporanea?

I super cattivi sono ovviamente i critici d’arte che, invece di studiare e conoscere gli artisti, si sono loro sostituiti a loro per orgoglio e fame di fama e voglia di protagonismo assoluto. I peggiori critici di basso rango sono quelli che con gli assessori complici riempiono le città di orrori.

Guardando ai vari riconoscimenti che hai avuto, puoi identificarne uno come il tuo progetto più importante?

Ogni volta che nasce un progetto diventa il più importante. In questo momento la realizzazione in corso di una scultura in scala monumentale selezionata al primo posto al concorso Internazionale per l’installazione di opere pubbliche nell’ambito del progetto CREW- Crocevia di Visioni realizzato in attuazione del Bando pubblico per progetti standard n. 02/2023 del programma Interreg VI-A -Italia-Slovenia 2021-2027, progetto cofinanziato dall’Unione Europea.

L’opera è stata installata nel mese di settembre 2025 a Nova Gorica. Titolo dell’opera è “Sconfinando”, delle dimensioni di 270 x 200 x 100 cm in marmo Calacata proveniente dalla cava Ruggetta di Carrara. L’andamento modulato che caratterizza la silhouette della scultura proposta vuole trascendere quella “linea di confine” che inevitabilmente si crea tra opera e spazio, diventa fluida e senza interruzioni, persino sulle punte, che sono arrotolate e incurvate con ritmo e armonia, in una continua articolazione di piani aperti che si sviluppano quasi senza spigoli, dal momento che gli angoli si presentano smussati, ammorbiditi.

La tensione scaturita dalle direttrici che si sviluppano a partire dal centro dell’opera, dal suo cuore pulsante, simboleggiano la necessità di aprirsi al mondo circostante, dove le diverse culture entrano in relazione tra loro.

Lo spessore dell’opera, che in alcuni punti raggiunge, illuminato dalla luce solare, la trasparenza, evoca la permeabilità tra due ipotetici luoghi distinti, non una barriera ma una membrana capace di accogliere e trasportare, trasmettere e scambiare con il mondo circostante ed il materiale prescelto è perfettamente indicato.

La forma trae ispirazione, secondo quella che è la mia ricerca artistica, dalle essenze vegetali che si trovano spontaneamente in natura, riconducibili alle foglie; forme che sappiano esprimere la delicatezza, la forza ed in particolare modo le emozioni che i miei occhi e la mia sensibilità colgono attraverso l’osservazione diretta della natura.

Il materiale scelto è il prestigioso marmo bianco di Carrara, materiale nobile e durevole, particolarmente adatto per le sculture anche quando esposte all’aperto, le cui cave di estrazione caratterizzano il palcoscenico della città di Carrara, luogo dove ho scelto, una volta terminati gli studi di scultura all’Accademia di Belle Arti, di vivere e di lavorare.

Possiamo dire oggi che una scultrice del marmo è un’eroina dei nostri tempi?

Il mondo dell’arte è affascinante e complesso ed è affascinante in quanto complesso, articolato sorprendente! In un mondo dove imperano forza e prepotenza e molto spesso egoismo e sfrenato bisogno di apparire “gridando”, io ho scelto una materia bianca, pura che alimenta il mio animo e gli consente di elevarsi ad ogni stante. Amo cogliere le sfumature, gli umori di una foglia mossa dal vento, sentirmi sfiorare la pelle dalla persona amata, le sfumature di un tramonto, perdermi in uno sguardo e percorrere con lo sguardo un paesaggio, camminare nel bosco, sentire l’odore delle stagioni, ascoltare il respiro di un figlio.

Come ti è venuto in mente di fare della carriera un mestiere tipicamente maschile, da dove nasce?

Che la scultura di per se potesse essere un mestiere tipicamente maschile non è mai stato un mio pensiero, anche perché il panorama della scultura moderna e contemporanea è costellato da importanti presenze femminili, ma soprattutto perché è quello che mi piace fare e dove emerge tutta la mia femminilità, più sublime e profonda e poi la scultura è femmina! Il mio non è un mestiere il cui significato indica un’attività di carattere prevalentemente manuale perseguita a scopo di guadagno, è un’arte, è poesia, libertà e passione, amore. Tipicamente maschile era forse in un tempo passato, tipicamente maschile… Non sono io che ho scelto la scultura, è la scultura che ha scelto me: sono da sempre affascinata dal mondo dell’arte.

Il marmo come medium, il significato oltre l’utilizzo

Amore. Amo il marmo ed è attraverso il marmo che è avvenuto il mio primo approccio alla scultura: ero studentessa del biennio specialistico di Scultura all’Accademia di Belle Arti di Carrara quando la sede della cattedra di scultura più di rilievo era dello scultore Pier Giorgio Balocchi, insuperabile maestro, oggi mio compagno di vita. Il marmo è sovrano a Carrara e la sede di scultura che ho avuto l’opportunità, ed oggi posso dire la fortuna, di scegliere, è immersa nel parco della città, il parco della Padula, dove non si può che non rimanere affascinati dai piccoli blocchi ed informi di marmo messi a disposizione degli studenti che fin da subito possono scolpire!!! Sono Ligure, di Sarzana, ho scelto di vivere a Carrara dove il palcoscenico delle cave di marmo, il più pregiato al mondo, ai piedi delle Alpi Apuane definite da Fosco Maraini “paradiso selvaggio” sono l’imprescindibile legame con le mie sculture che nascono e perdono forma nel materiale marmo fino a renderlo morbido, trasparente, sensuale. Le mie sculture non vengono “tradotte in marmo” così come potrebbero essere tradotte in altri materiali nobili come ad esempio il bronzo, ma è nel marmo che vengono concepite attraverso l’intenso dialogo amoroso che si instaura, ogni volta che un “pezzo” di marmo mi sceglie, e sono la sua grana, le sue vene, la sua pelle e la sua musica a suggerirmi la poesia.